1982年和1985年是耐克至關重要的兩個年份，它們分別誕生兩款球鞋歷史上具有辨識度的鞋款—— Nike Air Force 1和Air Jordan 1。幾乎就在某一瞬間，這兩雙球鞋頓時超越了它們原本為籃球場而生的範疇。在之後的數十年裡，這兩雙籃球鞋激發了無數迭代更新，並成了Dave White、Mister Cartoon等藝術家，CDG、PSNY等時尚品牌，以及許多創作人的創意畫布。時尚和潮流的不斷變遷，而這兩雙經典球鞋始終保持著標誌性的地位，受到各個群體的一致喜愛。

這兩雙經典鞋款的最新創作—— The 1 Reimagined “變革新1代”系列，是由耐克內部設計師組成的獨立團隊首次對Nike Air Force 1和Air Jordan 1進行的重新暢想。這一項目背後的14位女性（平均分成兩組設計）代表著耐克千人設計師團隊所具備的獨特創作能力。在她們中有配色設計師，材料專家，以及男子和女子主線鞋類產品的設計師。她們致力於為Nike Air Force 1和Air Jordan 1各設計五款不受框架約束，又超越當年原版純粹設計意義的新款球鞋。

設計過程： 

選擇設計師

 “變革新1代”項目的主旨是“打破現狀”。秉持這一理念，耐克鞋類設計總監Andy Caine選擇了14位對這一項目有著清晰而客觀思考的設計師。“創意的起源是多樣性，”他說道，“從設計師的角度來看，這一項目的每位設計師都有著獨特的背景和個性。我們認為當你把不同類型的創意人才組合在一起的時候，神奇的事情便會發生。”

Caine 任命Georgina James 為團隊的領頭人，團隊中的其他設計師還包括配色和材料設計師Marie Crow 、Magnhild Disington 、Jacqueline Schoeffel 和Chiyo Takahashi ，以及鞋類設計師Shamees Aden 、Reba Brammer 、Melusine Dieudonne 、Jin Hong 、Angela Martin 、Kara Nykreim 、Marie Odinot 、Louisa Page 和Jesi Small 。她們的任務是“ 創造出令人震撼的產品” ，而從任務下達到最終設計，她們僅有兩週時間。

準備階段

 “她們中的每一位都對於能夠參與這一項目感到非常激動，相互合作設計女子產品，”James說道。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍絲帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次明確了她們各自的才能所在，因為她們中很多人也是第一次與其他人合作，然後她們開始製定和充實未來的設計方案。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次表明了她們各自的才能所在，因為考慮到她們中很多人也是第一次合作，然後她們再開始製定和充實各自的設計方案。

 “我們用了大約一周時間把我們的想法付諸紙上，敲定我們的設計目標，”James說道。

在此期間，設計團隊先是把不同的女性形象組合分類，竭力想要確定哪些因素才能定義女性。她們分別探討了運動員的思維方式以及時尚潮流，然後思考如何將這些點連起來。除此之外，她們還研究了每雙鞋的設計元素，這兩雙鞋最初都是由男性設計師為男性運動員設計的，但卻激發了女性穿著者的興趣，而且未來可能會產生更大的興趣。設計師的這些考慮為產品的分類提供了幫助。

最後，產品的分組展現了五種鮮明的人格：有著無畏探險態度的Explorer、崇尚純愛宣言的Lover、代表智者之道的Sage、追求自由叛逆的Rebel 和古靈精怪的Jester。James公佈了這五個原型，並用一套規則（包括設計師如何在工作的同時在率直和尊重兩種關鍵的情感中取得平衡）把它們集結起來，這些規則將是設計師在項目之後的工作中的唯一參數。

設計執行

一旦最初的理念成型後，設計團隊便奔赴倫敦。選擇倫敦有兩個原因：首先，耐克的倫敦BRS工作室可以提供在耐克世界總部開展日常工作的空間；其次，就像Caine所說的，“倫敦是時尚之都”。Samuel Ross和JW Anderson等知名設計師和品牌就在周圍，他們都是時尚行業中當之無愧的先行者。

 “把整整一周時間用在一個項目上，而且不用思考其他任何事情，這真是一種奢侈的體驗，”James說道。而Crow認為把設計地點選擇倫敦真是太“令人激動”了，因為在這裡你可以觀察人們如何“穿衣，搭配，最終發現是與你的設計相關的東西。”

但設計團隊的行動也必須迅速。因為在僅僅四天時間內，她們就要提交成果。James確保在艱辛的工作之餘，設計師可以得到片刻的喘息，激活她們的創作激情。

能否把身處這樣一個奢華可以聚精會神的創作環境和對周圍的觀察帶來自由探索的靈感轉換成一系列具有內在凝聚力的鞋類產品，這是對設計師的考驗。她們被分成兩組，一組設計AF1（Melusine Dieudonne、Magnhild Disington、Angela Martin、Kara Nykreim、Marie Odinot、Louisa Page和Jacqueline Schoeffel），一組設計AJ1（Shamees Aden、Reba Brammer、Marie Crow、Jin Hong、Jesi Small和Chiyo Takahashi）。

 “最大的挑戰是如何讓這十雙鞋具有自己的個性，同時彼此又有相通之處，”James說道。

一個解決方案來自團隊內部，設計師與各自設計的原型鞋款之間似乎有一種天然的吸引力，她們是每款鞋的設計和造型的主導者，同時她們也要依靠團隊成員的專業洞見來不斷提煉和改善她們的理念。而另一種辦法，James指出，就是通過配色和材料的運用。

Crow提到團隊嘗試在這一系列產品中運用富有表現力的配色和材料，但最終決定用柔和的色調。“我們很快認識到鞋的版型必須要引起轟動。顏色和材料的運用一定要互補，亮眼，適於穿著。所以我們研究了不同的色塊和設計細節，並對它們進行提升，”她說道。

在倫敦的四個工作日後，十雙不同凡響的球鞋終於設計成型，它們印證了多樣、創意和緊密合作的力量。

首創

在“變革新1代”設計中，14位設計師通過這兩雙經典球鞋實現了許多首創。這些象徵著項目賦予她們的設計自由以及因此迸發的創意理念。這一系列的設計亮點包括：

AF1 系列鞋款研製出最高的疊層中底（12 毫米），運用在AF1 LOVER XX 和AF1 SAGE XX 的設計上。
AF1 LOVER XX 是AF1 首款無鞋帶設計。
AF1 REBEL XX採用前衛的前後倒置設計和以古代束腰胸衣為靈感的繫帶設計。

（左）AF1 EXPLORER XX：防護皮革、D形環以及加長鞋舌設計賦予這雙鞋機能質感。（右）AJ1 EXPLORER XX：褶邊鞋跟設計使鞋子的高度可以調整。

（左）AF1 LOVER XX：這雙鞋採用嶄新的杏色鞋楦和大膽的疊層中底設計，用天鵝絨襯裡，無鞋帶設計以及彩色閃光透氣孔重新詮釋了這款標誌性籃球鞋。

（右）AJ1 LOVER XX：奢華天鵝絨里料，鑄模的內楦以及傾斜鞋領設計貼合雙足，同時展現女性氣息。

（左）AF1 SAGE XX：這雙鞋採用無鞋帶設計，疊層比原款高12毫米，鞋身流暢的線條是簡約主義在經典鞋款中的再現。

（右）AJ1 SAGE XX：簡約的外觀和精細的線縫技術提升了這雙鞋的質感。

（左）AF1 JESTER XX：幾個錯置的Swoosh商標設計和雙層鞋擋設計賦予了這雙AF1清新且輕鬆的感覺。

（右）AJ1 JESTER XX：這雙鞋採用輕鬆活潑的設計手法，將鞋面設計成帶拉鍊的靴型，中足下面是誇張的鋸齒形鞋底。

（左）AF1 REBEL XX：所有的元素都被放在了鞋後，鞋跟處汲取古代束腰胸衣靈感的繫帶設計突出了這雙鞋拒絕遵循傳統設計的規則。

（右）AJ1 REBEL XX：內側的拉鍊是鞋子的穿入口，原款AJI鞋面被移動至側面。紅色Jordan標誌的運用以及貫穿整個“變革新1代”系列的獨特明亮色帶鞏固了這雙鞋“外來者”的地位。

資料來源／NIKE
責任編輯／妞妞

國際運動盛事「香港單車節」自2015年首次舉辦至今，每年皆吸引不少海內外單車愛好者到港參加，雖然受到疫情影響停辦兩年，「香港單車節」將於2022年1月16日復辦！今年實體活動將首次移師至港珠澳大橋香港段舉辦，更首度設立免費虛擬體驗，不僅為賽事帶來嶄新的面向，更以新模式邀請全世界單車好手一同雲端參賽。

「香港單車節」於2017年列為國際自行車聯盟（UCI）亞洲巡迴賽1.1級賽事，往年都吸引許多國際頂級車隊參與。本屆復辦的「香港單車節」將會創下兩個「第一次」，首先是活動首次移師港珠澳大橋香港段舉行，這也是這條全球最長的橋隧組合跨海通道啟用以來，首次有大型體育活動舉行；此外，活動也首次推出虛擬體驗，讓香港以外的民眾也能線上參與感受馳騁大橋的感覺，透過線下結合線上的形式，參加者不管是親臨現場或置身家中，都能享受騎行帶來的樂趣，期望吸引未能到訪的香港以外的單車愛好者或選手，下次能親自造訪香港體驗下一屆的運動賽事，感受香港的充沛能量。

國外好手也能線上虛擬體驗

本屆單車節活動首度推出線上虛擬體驗，2021年12月28日起透過Google Play即可免費下載手機應用程式，就能在家搶先體驗依照港珠澳大橋香港段真實環境所模擬設計的虛擬路線，虛擬體驗亦加入電玩元素畫面，例如加速區域等，不僅增加刺激性猶如身歷其境，感受爬坡、滑行等不同路段所帶來的真實感，還能體驗在大橋上馳騁的樂趣及欣賞全長 26 公里路段的獨有景色。虛擬體驗線上比賽於2022年1月3日至16日期間舉行，世界各地的參加者將不限次數免費參與。每次完成整段路程後，可查看自己的時間和排名。比賽最後二十強，將獲贈單車用品現金抵用券，獎品豐富。

首度移師港珠澳大橋香港段

香港本地疫情穩定，超過68% 民眾已完成二劑疫苗接種，許多大型體育盛事也陸續恢復舉辦。本屆香港單車節首次移師全長26公里的港珠澳大橋香港段進行，香港本地的參加者將於香港口岸出發，經過觀景山隧道、位於機場水道及西部水域的高架道路，直至粵港邊界前折返。為了確保達門檻的公路騎車技巧及公共衛生安全，參加者必須擁有於過往賽事中成功完成30公里以上組別的紀錄，且需完成新冠疫苗接種及提供48小時內的核酸檢測，實體活動的參與人數上限計劃為3,000 人。

更多「香港單車節」詳情，請點網址查詢！

資料提供／香港旅遊發展局

責任編輯／林彥甫

2017臺北世界大學運動會進入緊鑼密鼓階段，各項運動選手正積極備戰，不僅臺北市密集進行宣傳，教育部體育署及中華奧林匹克委員會也全力為選手加油打氣，特別拍了一系列的應援短片，其中一支片長1分鐘的「舞力全開、青春、 活力、世大運」，透過百人舞者精彩舞技融入比賽項目，場景遍布臺北的地景與文化，充滿動感的節奏讓人熱血沸騰，在8月2日正式推出。

教育部體育署及中華奧林匹克委員會，106年8月2日下午舉行「世大運應援系列短片發表會」，由跆拳道國手陳怡安擔任主持人，教育部體育署署長林德福、中華奧林匹克委員會主席林鴻道、2017臺北世大運籌委會副執行長游適銘皆親自出席，會中公布四支應援短片，短片中的主角桌球代表隊選手陳思羽、「舞力全開、青春、 活力、世大運」導演吳紀文均出席，滑輪溜冰代表隊選手王佳葳則自行錄製心得影片在現場播放。

四支應援短片第一部「舞力全開、青春、 活力、世大運」影片，以充滿動感的節奏貫穿，各種運動項目包括有韻律體操、籃球、足球、武術、跆拳道、棒球、排球、網球、高爾夫，以舞者的親身表演融入3D影像，舞者所在的地景，從自由廣場前、萬華剝皮寮、饒河街夜市、龍山寺、臺北101，都是臺北市名聞遐邇的觀光勝地，動感音樂和精彩舞技，結合科技的變換，符合世大運青春活力的主題，更顯現臺灣的人文與創意。

第一部「舞力全開、青春、 活力、世大運」影片導演吳紀文表示，該影片籌畫一個多月，希望藉由舞蹈這種與年輕人有較多共鳴的活動來跟世大運做連結，並且，藉由不同項目，也結合台北各大特色街景，讓大家藉由影片來認識台灣的特有文化與風光，吸引更多民眾來支持世大運。

應援短片邀請各運動項目知名選手親身參與拍攝，「挑戰極限篇」是桌球國手陳思羽，「青春的競技場」是滑輪溜冰選手王佳葳，「偉大篇-為我們的世大運英雄加油」包括有舉重許淑淨、男子田徑陳家薰、體操莊琇如、棒球朱鴻偉、羽球白馭珀、舉重郭婞淳、射箭田剛，描述選手艱辛的訓練過程和為國爭光的決心，希望戰力能一直延續到臺北世大運，尤其片尾在演奏國旗歌的背景音樂下，每一位選手舉手敬禮，展現都希望把金牌留在臺灣的決心，令人動容。

體育署長林德福及中華奧林匹克委員會林鴻道皆表示，讓社會各界透過影片看到選手長期忍受傷痛歷經艱辛的苦練，無異都為了要為國爭光，也希望社會各界能一同響應，到世大運賽場為選手加油打氣，把金牌留在臺灣。

陳思羽：輸球就想想贏球的感覺！

影片主角之一桌球國手陳思羽，本屆是第四度披上國家隊戰袍出征，也是她最後一次參加世大運。她雖罹患僵直性脊椎炎，比賽或訓練時要打生物製劑才能抑制病情，不過生性開朗的她無懼於病痛，在場上總是能盡情發揮自己的桌球天賦，拼戰精神令人動容。她表示，「因為只要贏球了，就是那些疼痛都會忘記，輸球就想想贏球的感覺！」

至於擔任影片主角，陳思羽覺得「就像明星一樣」，不過明星可不是那麼容易當的，她說覺得最難的部分就是練體能的段落，因為平時訓練量沒那麼大，拍攝時導演求好心切，一再重來，讓陳思羽也體驗到當演員的辛勞。

面對中國勁敵，陳思羽也表示，國際比賽中所使用的桌球有兩種，世大運所使用的是比較重、比較硬的球，打起來節奏比較快，中國選手擅長旋轉等技巧，使用這種球會比較難發揮，所以一切都還很難說，至於她的目標很簡單，當然「就是金牌！」

責任編輯／Oliver Wu