1982年和1985年是耐克至關重要的兩個年份，它們分別誕生兩款球鞋歷史上具有辨識度的鞋款—— Nike Air Force 1和Air Jordan 1。幾乎就在某一瞬間，這兩雙球鞋頓時超越了它們原本為籃球場而生的範疇。在之後的數十年裡，這兩雙籃球鞋激發了無數迭代更新，並成了Dave White、Mister Cartoon等藝術家，CDG、PSNY等時尚品牌，以及許多創作人的創意畫布。時尚和潮流的不斷變遷，而這兩雙經典球鞋始終保持著標誌性的地位，受到各個群體的一致喜愛。

這兩雙經典鞋款的最新創作—— The 1 Reimagined “變革新1代”系列，是由耐克內部設計師組成的獨立團隊首次對Nike Air Force 1和Air Jordan 1進行的重新暢想。這一項目背後的14位女性（平均分成兩組設計）代表著耐克千人設計師團隊所具備的獨特創作能力。在她們中有配色設計師，材料專家，以及男子和女子主線鞋類產品的設計師。她們致力於為Nike Air Force 1和Air Jordan 1各設計五款不受框架約束，又超越當年原版純粹設計意義的新款球鞋。

設計過程： 

選擇設計師

 “變革新1代”項目的主旨是“打破現狀”。秉持這一理念，耐克鞋類設計總監Andy Caine選擇了14位對這一項目有著清晰而客觀思考的設計師。“創意的起源是多樣性，”他說道，“從設計師的角度來看，這一項目的每位設計師都有著獨特的背景和個性。我們認為當你把不同類型的創意人才組合在一起的時候，神奇的事情便會發生。”

Caine 任命Georgina James 為團隊的領頭人，團隊中的其他設計師還包括配色和材料設計師Marie Crow 、Magnhild Disington 、Jacqueline Schoeffel 和Chiyo Takahashi ，以及鞋類設計師Shamees Aden 、Reba Brammer 、Melusine Dieudonne 、Jin Hong 、Angela Martin 、Kara Nykreim 、Marie Odinot 、Louisa Page 和Jesi Small 。她們的任務是“ 創造出令人震撼的產品” ，而從任務下達到最終設計，她們僅有兩週時間。

準備階段

 “她們中的每一位都對於能夠參與這一項目感到非常激動，相互合作設計女子產品，”James說道。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍絲帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次明確了她們各自的才能所在，因為她們中很多人也是第一次與其他人合作，然後她們開始製定和充實未來的設計方案。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次表明了她們各自的才能所在，因為考慮到她們中很多人也是第一次合作，然後她們再開始製定和充實各自的設計方案。

 “我們用了大約一周時間把我們的想法付諸紙上，敲定我們的設計目標，”James說道。

在此期間，設計團隊先是把不同的女性形象組合分類，竭力想要確定哪些因素才能定義女性。她們分別探討了運動員的思維方式以及時尚潮流，然後思考如何將這些點連起來。除此之外，她們還研究了每雙鞋的設計元素，這兩雙鞋最初都是由男性設計師為男性運動員設計的，但卻激發了女性穿著者的興趣，而且未來可能會產生更大的興趣。設計師的這些考慮為產品的分類提供了幫助。

最後，產品的分組展現了五種鮮明的人格：有著無畏探險態度的Explorer、崇尚純愛宣言的Lover、代表智者之道的Sage、追求自由叛逆的Rebel 和古靈精怪的Jester。James公佈了這五個原型，並用一套規則（包括設計師如何在工作的同時在率直和尊重兩種關鍵的情感中取得平衡）把它們集結起來，這些規則將是設計師在項目之後的工作中的唯一參數。

設計執行

一旦最初的理念成型後，設計團隊便奔赴倫敦。選擇倫敦有兩個原因：首先，耐克的倫敦BRS工作室可以提供在耐克世界總部開展日常工作的空間；其次，就像Caine所說的，“倫敦是時尚之都”。Samuel Ross和JW Anderson等知名設計師和品牌就在周圍，他們都是時尚行業中當之無愧的先行者。

 “把整整一周時間用在一個項目上，而且不用思考其他任何事情，這真是一種奢侈的體驗，”James說道。而Crow認為把設計地點選擇倫敦真是太“令人激動”了，因為在這裡你可以觀察人們如何“穿衣，搭配，最終發現是與你的設計相關的東西。”

但設計團隊的行動也必須迅速。因為在僅僅四天時間內，她們就要提交成果。James確保在艱辛的工作之餘，設計師可以得到片刻的喘息，激活她們的創作激情。

能否把身處這樣一個奢華可以聚精會神的創作環境和對周圍的觀察帶來自由探索的靈感轉換成一系列具有內在凝聚力的鞋類產品，這是對設計師的考驗。她們被分成兩組，一組設計AF1（Melusine Dieudonne、Magnhild Disington、Angela Martin、Kara Nykreim、Marie Odinot、Louisa Page和Jacqueline Schoeffel），一組設計AJ1（Shamees Aden、Reba Brammer、Marie Crow、Jin Hong、Jesi Small和Chiyo Takahashi）。

 “最大的挑戰是如何讓這十雙鞋具有自己的個性，同時彼此又有相通之處，”James說道。

一個解決方案來自團隊內部，設計師與各自設計的原型鞋款之間似乎有一種天然的吸引力，她們是每款鞋的設計和造型的主導者，同時她們也要依靠團隊成員的專業洞見來不斷提煉和改善她們的理念。而另一種辦法，James指出，就是通過配色和材料的運用。

Crow提到團隊嘗試在這一系列產品中運用富有表現力的配色和材料，但最終決定用柔和的色調。“我們很快認識到鞋的版型必須要引起轟動。顏色和材料的運用一定要互補，亮眼，適於穿著。所以我們研究了不同的色塊和設計細節，並對它們進行提升，”她說道。

在倫敦的四個工作日後，十雙不同凡響的球鞋終於設計成型，它們印證了多樣、創意和緊密合作的力量。

首創

在“變革新1代”設計中，14位設計師通過這兩雙經典球鞋實現了許多首創。這些象徵著項目賦予她們的設計自由以及因此迸發的創意理念。這一系列的設計亮點包括：

AF1 系列鞋款研製出最高的疊層中底（12 毫米），運用在AF1 LOVER XX 和AF1 SAGE XX 的設計上。
AF1 LOVER XX 是AF1 首款無鞋帶設計。
AF1 REBEL XX採用前衛的前後倒置設計和以古代束腰胸衣為靈感的繫帶設計。

（左）AF1 EXPLORER XX：防護皮革、D形環以及加長鞋舌設計賦予這雙鞋機能質感。（右）AJ1 EXPLORER XX：褶邊鞋跟設計使鞋子的高度可以調整。

（左）AF1 LOVER XX：這雙鞋採用嶄新的杏色鞋楦和大膽的疊層中底設計，用天鵝絨襯裡，無鞋帶設計以及彩色閃光透氣孔重新詮釋了這款標誌性籃球鞋。

（右）AJ1 LOVER XX：奢華天鵝絨里料，鑄模的內楦以及傾斜鞋領設計貼合雙足，同時展現女性氣息。

（左）AF1 SAGE XX：這雙鞋採用無鞋帶設計，疊層比原款高12毫米，鞋身流暢的線條是簡約主義在經典鞋款中的再現。

（右）AJ1 SAGE XX：簡約的外觀和精細的線縫技術提升了這雙鞋的質感。

（左）AF1 JESTER XX：幾個錯置的Swoosh商標設計和雙層鞋擋設計賦予了這雙AF1清新且輕鬆的感覺。

（右）AJ1 JESTER XX：這雙鞋採用輕鬆活潑的設計手法，將鞋面設計成帶拉鍊的靴型，中足下面是誇張的鋸齒形鞋底。

（左）AF1 REBEL XX：所有的元素都被放在了鞋後，鞋跟處汲取古代束腰胸衣靈感的繫帶設計突出了這雙鞋拒絕遵循傳統設計的規則。

（右）AJ1 REBEL XX：內側的拉鍊是鞋子的穿入口，原款AJI鞋面被移動至側面。紅色Jordan標誌的運用以及貫穿整個“變革新1代”系列的獨特明亮色帶鞏固了這雙鞋“外來者”的地位。

資料來源／NIKE
責任編輯／妞妞

2018年為FILA強力回歸、重返勢頭的一年，年初推出東京企劃之後，引爆全亞洲的搶購熱潮與話題討論！ 8月份FILA 再度乘勝追擊，於8月11日強勢推出東京企劃第二彈：原宿番外篇，GROUND PROJECT：TOKYO_HARAJUKU GAIDEN ! 集結眾多值得玩味的經典元素，融合街頭潮流與復古經典的設計元素，勾勒出今年秋冬的運動復古輪廓，本次番外篇更以日本超人氣動漫「網球王子」主角隊服顏色的搭配做為設計發想，為復古運動風激發出更多變的穿搭創意，重新詮釋今年秋冬的運動潮流時尚！同時與日本知名丹寧選品名店Right-on再度攜手合作，同步限定販售原宿番外篇全系列商品！

回歸日本街頭文化發源地  東京企劃原宿番外篇

FILA本次東京企劃原宿番外篇，由經典的大LOGO衛衣與帽T擔綱，再加上運動套裝和飛行外套等特色單品助陣，透過本季潮流不可或缺的OVERSIZE 穿搭技巧，詮釋出不一樣的風格，輕鬆打造出潮流復古造型；想帶有個性又不失甜美的歐妮。

FILA本季精心設計高腰闊口褲、復古半裙以及 One Piece單品，輕鬆搭配出風潮獨具的FILA Heritage Outfit，勢必引領復古流行風潮！ 東京企劃第二彈翻玩眾多經典元素，回歸日本街頭文化發源地：原宿作為本次企劃核心，形象影片特別至原宿取景，結合街頭風潮和復古運動的企劃理念，前往明治神宮外的著名場景拍攝，以全新風格的形象影片，向經典日劇HERO致敬，並細數復古運動風潮的設計細節，結合街頭風潮和復古運動元素設計，經典的品牌標誌為基礎、注入經典顯眼色塊，彰顯原宿番外篇復古潮流品味。

融入超人氣動漫「網球王子」藍白經典配色

再推全新進化 復古運動鞋  MIND FUSION OUTINE  街潮迸發   從70年代以來，FILA的經典形象，非網球莫屬！因此，本季除了復古風格，原宿番外篇特別結合日本超人氣動漫「網球王子」元素，透過主角隊服的藍白配色及運動套裝設計，帶出令人驚艷的復古風采，更藉此預告FILA將於2019年，將在全新電影版的「網球王子」中攜手合作，絕對值得拭目以待！除此之外，東京企劃第二彈：原宿番外篇更推出進化版復古運動鞋Mind Fusion Outline，以東京企劃的街頭運動混搭外型，加上透氣網布搭配皮革與緞面布交織出簡約鞋面，更輕量化中底，不只外型非常搶眼，還穿著感舒適。鞋款推出夏日必備的白色、經典百搭的日蝕黑、少女心爆棚的粉嫩玫瑰色、及夏日感十足的經典藍，任何場合都能輕鬆搭配！

FILA 百年品牌傳奇

創始於1911年，FILA沉浸百年義大利織品工藝，堅持原創設計強調質感與材質的融合運用，呈現優雅獨具的運動休閒風格。1973年投入專業運動服飾領域，更持續致力於開發機能質材；FILA所推出的專業運動、運動時尚服飾及鞋款，廣受世界頂尖選手及義式時尚風格愛好者所推崇追求。

官方限定購物網站：http://bit.ly/2mnU31p
實體服務據點：http://bit.ly/2uvzuEU

韻律體操國際賽常勝軍俄羅斯，毫無意外在2017臺北世大運稱霸，不過亞洲強權日本、初出茅廬的地主中華臺北，也在29日「偷」走兩面銀牌，表現出色！

率先登場的團體五環，日本隊以最高的難度分數9.900分，加上執行分數7.450分，拿下銀牌，壓軸的三球兩環，輪到地主挑戰超級強敵俄羅斯，最終繳出15.600分，同樣站上頒獎台。

日本隊是2月才組成這支代表隊，教練小野田桂子表示，「下來以後，選手不太滿意自己的技巧性，但其實我很滿意了。」「為了這次大賽，孩子都相當努力，縱使有些不甘心，能拿到獎牌已很開心。」她說。

巧的是，小野田正是中華臺北隊日籍教練中田真美的恩師，「我是2000年雪梨奧運的日本國手，那時就是她帶我們的。」中田笑說。

中田在記者會上的一席話，當場惹哭地主隊的小妮子，「雖然她們每天都有一些小狀況，但很乖、很認真，我是教練，但其實我反而要感謝她們，沒有她們，就沒有這面牌。」

哭的最慘的，當屬隊長古妮臻，她啜泣說，「之前遇過一些低潮，很感謝教練帶著我們走過來，也讓世界知道，臺灣的韻律體操並不差。」

面對兩支亞洲勁旅挑戰，俄羅斯教練Elena Petunina表示，「我沒跟他們聊過，但我看過他們練習，我覺得柔軟度很好，非常有紀律，都是很不錯的隊伍。」

資料、圖片提供／臺北世大運組委會
責任編輯／瀅瀅