走進巷弄裡的工作室，打開門的是個健碩的陽光男孩，從容不迫的神態，自信大方的談吐，完全看不出只有二十歲不到的年紀。他是湯以丞，今年 U20 世界冰球錦標賽台灣代表隊的隊長。

U20 是所有冰球青年組最高級別的比賽，要成為一名冰球選手，最起碼需要十年以上的訓練，然而過去台灣往往因為無法參加更高級別的賽事，選手們往往在參加完 18 歲以下的比賽後，即停止他們的冰球生涯。看著從前許多和自己一起練習和參賽的朋友們，都選擇放棄了，以丞說他理解他們的心中的不願意，「所以我和還在這條跑道的隊友，都更珍惜這次得來不易的參賽機會。」

以丞回想自己一路從小學一年級至今，為了夢想付出的種種努力，到現在經營團隊所看到的種種困難，他直白的表示，想在台灣成為一名以此為業，確實相當不易。「這條路當然不好走，但我自小就深深喜歡這個運動，我在選擇它的當下，也準備好承擔這些了！」他所說的每個字句背後，始終如一的是神清氣爽的笑容，笑容背後帶出的是選擇這條路，必須走在向陽面的無可奈何，還有支撐一名台灣的冰球選手，每向前一步所需的熱情。

沒有哪個選手願意半途而廢

「冰球目前的現況並不是很理想的。」以丞說，選手們幾乎都是從小學一年級時就開始了他們的冰球生涯，冰球的世界錦標賽是以年齡作為區分，打完 U16 之後是 U18 ，接著是 U20，然而因為台灣本來沒有給年齡超過二十歲的選手的 U20，同時也沒有職業聯盟，所以選手通常在比完  U18 之後就得被迫放棄長久以來熱衷的目標。

因此以丞在一年前選擇了休學，獨自一人去到美國參加發展聯盟，他說自己是比較幸運的，還有家人願意支持他的夢想，「但是像我一樣的人畢竟是少數，整個 U20 團隊也只有兩個從國外回來。」多數跟以丞一樣的冰球選手，在比完 U18後，都只能放下拿了十幾年的曲棍球棒，回歸到校園，拿起國文、英文、數學等科的課本，開始準備學測與指考，從此掩蓋心中真正的熱情，過著與自己的期待截然不同的人生。

為了熱情比別人付出更多努力

「很感動現在身旁 U20  的隊員朋友們，許多人都已經認知到這條路很難走，他們沒有選擇放棄，而是選擇當開拓者，投注更多的努力，一起發展台灣的冰球，共同為未來努力。」他說團隊成員有需多人現在剛好面臨考大學學測的時間點，但是除了學校模擬考或段考的當天，這些團員從未缺席過練習，而在場上難得的休息空擋，他們不是選擇藉這個機會喘口氣，取而代之的是，拿起英文單字或有機化學，默默在旁背誦。

此外由於出國比賽，多數費用都須自己負擔，許多家境無法支持的選手還需利用其他的時間去打工，努力掙得食宿費與機票錢。「每次看到隊友們有這樣的熱情，都會讓我更有能量堅持下去。」談到台灣，以丞說，現在的冰上曲棍球無論制度面或其他條件，都有太多需要改善的空間，因為台灣目前沒有職業聯盟，他打算努力進到美國的大學球隊，最後加入亞洲、歐美的職業聯盟，精進自己的專業，也一面學習那邊的優點，再將這些知識帶回台灣。

努力，是為了讓有熱情的年輕人有夢可做

U20 是世界冰球最頂尖的賽事，台灣在睽違六年後，再度重返這個比賽的舞台，以丞說包括他自己，以及其他團隊成員，去年其實從沒想過現在竟然能夠擔任 U20 的代表隊，「真的蠻感謝協會幫我們爭取到這次的機會，看得出來他們真的很努力在為我們鋪路。」

對所有的冰上曲棍球選手而言，這不僅是讓自己被看見的舞台，不僅是未來的發展的機會，更是一劑強心針，U18 的畢業生原本在這個領域上，要繼續精進跟專研的話，幾乎是無路可走的，U20 最重要的就是讓他們能夠回來，讓他們不用再被迫放棄熱情。

離開工作室時，以丞依然帶著如開門時那爽朗的笑容，一面起身準備前往參加 U20團隊的練習，這次的比賽無疑是背水一戰，在他們心裡，這個夢想已經不再屬於個人，所以無論如何都會全力以赴， 他們相信現在所突破的一切，都會成為日後所有對冰球有熱情的人，所努力的目標。

資訊、圖片提供：FlyingV

近年，“icon”一詞甚為風靡——從在線短片，到紅薯甜餅，無論什麼都能隨意地加上“icon”一詞。然而它的正規定義只有兩個，解釋成中文分別為：“備受追捧的成功人士”；以及“廣為人知的經典/標誌/象徵”——毋庸置疑，Nike Air Force 1球鞋正是這樣一種存在。自1982年問世以來，該鞋已成為各門各類藝術家和設計師們取之不竭的靈感源泉。幾十年來，AF1的標誌性設計幾經微妙更新，以期緊跟時代，引領潮流，而同時又始終承襲其超凡卓群的獨有基因。而正是由於這種靈活可塑性，該鞋已然成為風靡全球的街頭文化“圖騰”。下面，讓我們一起了解傳奇何以鑄就。

該鞋迅速成為NBA巨星們的至寵。

一年之後，Nike推出AF1 Low低幫鞋。

在1984年，Nike一度計劃終止生產該鞋款，而幸運的是，在美國巴爾的摩鞋迷們以及當地經銷商“Color of the Month Club”俱樂部的推動下，AF1增加了新配色，得以繼續發售。

上世紀90年代中期，AF1 Mid中幫鞋大獲成功，一同風靡起來的還有Nike如今已名震天下的迷你“Swoosh”標誌（見於圖片中的該鞋）；2001年，大量新配色鞋款席捲全球市場。

2001年，Nike為AF1新增女士鞋碼。

2000年開始，合作鞋款開啟AF1 長運盛世。

與此同時，NIKEiD平台的誕生讓消費者也成為“合作設計師”。

2010年開始，各種專利高科技材質的鞋幫成為市場新寵，例如Foamposite、Hyperfuse、Liquid Metal及Flyknit。

在2014 年，AF1 成為時尚的代言詞頻繁成為各大時尚品牌以及Nike設計師們的創作藍本。

2017年。Nike以“AF100”系列合作鞋款致敬AF1問世35週年。

2018年，Nike Air Force 1 Utility——悠久經典系列的最新成員。

1982年和1985年是耐克至關重要的兩個年份，它們分別誕生兩款球鞋歷史上具有辨識度的鞋款—— Nike Air Force 1和Air Jordan 1。幾乎就在某一瞬間，這兩雙球鞋頓時超越了它們原本為籃球場而生的範疇。在之後的數十年裡，這兩雙籃球鞋激發了無數迭代更新，並成了Dave White、Mister Cartoon等藝術家，CDG、PSNY等時尚品牌，以及許多創作人的創意畫布。時尚和潮流的不斷變遷，而這兩雙經典球鞋始終保持著標誌性的地位，受到各個群體的一致喜愛。

這兩雙經典鞋款的最新創作—— The 1 Reimagined “變革新1代”系列，是由耐克內部設計師組成的獨立團隊首次對Nike Air Force 1和Air Jordan 1進行的重新暢想。這一項目背後的14位女性（平均分成兩組設計）代表著耐克千人設計師團隊所具備的獨特創作能力。在她們中有配色設計師，材料專家，以及男子和女子主線鞋類產品的設計師。她們致力於為Nike Air Force 1和Air Jordan 1各設計五款不受框架約束，又超越當年原版純粹設計意義的新款球鞋。

設計過程： 

選擇設計師

 “變革新1代”項目的主旨是“打破現狀”。秉持這一理念，耐克鞋類設計總監Andy Caine選擇了14位對這一項目有著清晰而客觀思考的設計師。“創意的起源是多樣性，”他說道，“從設計師的角度來看，這一項目的每位設計師都有著獨特的背景和個性。我們認為當你把不同類型的創意人才組合在一起的時候，神奇的事情便會發生。”

Caine 任命Georgina James 為團隊的領頭人，團隊中的其他設計師還包括配色和材料設計師Marie Crow 、Magnhild Disington 、Jacqueline Schoeffel 和Chiyo Takahashi ，以及鞋類設計師Shamees Aden 、Reba Brammer 、Melusine Dieudonne 、Jin Hong 、Angela Martin 、Kara Nykreim 、Marie Odinot 、Louisa Page 和Jesi Small 。她們的任務是“ 創造出令人震撼的產品” ，而從任務下達到最終設計，她們僅有兩週時間。

準備階段

 “她們中的每一位都對於能夠參與這一項目感到非常激動，相互合作設計女子產品，”James說道。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍絲帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次明確了她們各自的才能所在，因為她們中很多人也是第一次與其他人合作，然後她們開始製定和充實未來的設計方案。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次表明了她們各自的才能所在，因為考慮到她們中很多人也是第一次合作，然後她們再開始製定和充實各自的設計方案。

 “我們用了大約一周時間把我們的想法付諸紙上，敲定我們的設計目標，”James說道。

在此期間，設計團隊先是把不同的女性形象組合分類，竭力想要確定哪些因素才能定義女性。她們分別探討了運動員的思維方式以及時尚潮流，然後思考如何將這些點連起來。除此之外，她們還研究了每雙鞋的設計元素，這兩雙鞋最初都是由男性設計師為男性運動員設計的，但卻激發了女性穿著者的興趣，而且未來可能會產生更大的興趣。設計師的這些考慮為產品的分類提供了幫助。

最後，產品的分組展現了五種鮮明的人格：有著無畏探險態度的Explorer、崇尚純愛宣言的Lover、代表智者之道的Sage、追求自由叛逆的Rebel 和古靈精怪的Jester。James公佈了這五個原型，並用一套規則（包括設計師如何在工作的同時在率直和尊重兩種關鍵的情感中取得平衡）把它們集結起來，這些規則將是設計師在項目之後的工作中的唯一參數。

設計執行

一旦最初的理念成型後，設計團隊便奔赴倫敦。選擇倫敦有兩個原因：首先，耐克的倫敦BRS工作室可以提供在耐克世界總部開展日常工作的空間；其次，就像Caine所說的，“倫敦是時尚之都”。Samuel Ross和JW Anderson等知名設計師和品牌就在周圍，他們都是時尚行業中當之無愧的先行者。

 “把整整一周時間用在一個項目上，而且不用思考其他任何事情，這真是一種奢侈的體驗，”James說道。而Crow認為把設計地點選擇倫敦真是太“令人激動”了，因為在這裡你可以觀察人們如何“穿衣，搭配，最終發現是與你的設計相關的東西。”

但設計團隊的行動也必須迅速。因為在僅僅四天時間內，她們就要提交成果。James確保在艱辛的工作之餘，設計師可以得到片刻的喘息，激活她們的創作激情。

能否把身處這樣一個奢華可以聚精會神的創作環境和對周圍的觀察帶來自由探索的靈感轉換成一系列具有內在凝聚力的鞋類產品，這是對設計師的考驗。她們被分成兩組，一組設計AF1（Melusine Dieudonne、Magnhild Disington、Angela Martin、Kara Nykreim、Marie Odinot、Louisa Page和Jacqueline Schoeffel），一組設計AJ1（Shamees Aden、Reba Brammer、Marie Crow、Jin Hong、Jesi Small和Chiyo Takahashi）。

 “最大的挑戰是如何讓這十雙鞋具有自己的個性，同時彼此又有相通之處，”James說道。

一個解決方案來自團隊內部，設計師與各自設計的原型鞋款之間似乎有一種天然的吸引力，她們是每款鞋的設計和造型的主導者，同時她們也要依靠團隊成員的專業洞見來不斷提煉和改善她們的理念。而另一種辦法，James指出，就是通過配色和材料的運用。

Crow提到團隊嘗試在這一系列產品中運用富有表現力的配色和材料，但最終決定用柔和的色調。“我們很快認識到鞋的版型必須要引起轟動。顏色和材料的運用一定要互補，亮眼，適於穿著。所以我們研究了不同的色塊和設計細節，並對它們進行提升，”她說道。

在倫敦的四個工作日後，十雙不同凡響的球鞋終於設計成型，它們印證了多樣、創意和緊密合作的力量。

首創

在“變革新1代”設計中，14位設計師通過這兩雙經典球鞋實現了許多首創。這些象徵著項目賦予她們的設計自由以及因此迸發的創意理念。這一系列的設計亮點包括：

AF1 系列鞋款研製出最高的疊層中底（12 毫米），運用在AF1 LOVER XX 和AF1 SAGE XX 的設計上。
AF1 LOVER XX 是AF1 首款無鞋帶設計。
AF1 REBEL XX採用前衛的前後倒置設計和以古代束腰胸衣為靈感的繫帶設計。

（左）AF1 EXPLORER XX：防護皮革、D形環以及加長鞋舌設計賦予這雙鞋機能質感。（右）AJ1 EXPLORER XX：褶邊鞋跟設計使鞋子的高度可以調整。

（左）AF1 LOVER XX：這雙鞋採用嶄新的杏色鞋楦和大膽的疊層中底設計，用天鵝絨襯裡，無鞋帶設計以及彩色閃光透氣孔重新詮釋了這款標誌性籃球鞋。

（右）AJ1 LOVER XX：奢華天鵝絨里料，鑄模的內楦以及傾斜鞋領設計貼合雙足，同時展現女性氣息。

（左）AF1 SAGE XX：這雙鞋採用無鞋帶設計，疊層比原款高12毫米，鞋身流暢的線條是簡約主義在經典鞋款中的再現。

（右）AJ1 SAGE XX：簡約的外觀和精細的線縫技術提升了這雙鞋的質感。

（左）AF1 JESTER XX：幾個錯置的Swoosh商標設計和雙層鞋擋設計賦予了這雙AF1清新且輕鬆的感覺。

（右）AJ1 JESTER XX：這雙鞋採用輕鬆活潑的設計手法，將鞋面設計成帶拉鍊的靴型，中足下面是誇張的鋸齒形鞋底。

（左）AF1 REBEL XX：所有的元素都被放在了鞋後，鞋跟處汲取古代束腰胸衣靈感的繫帶設計突出了這雙鞋拒絕遵循傳統設計的規則。

（右）AJ1 REBEL XX：內側的拉鍊是鞋子的穿入口，原款AJI鞋面被移動至側面。紅色Jordan標誌的運用以及貫穿整個“變革新1代”系列的獨特明亮色帶鞏固了這雙鞋“外來者”的地位。

資料來源／NIKE
責任編輯／妞妞