​2017臺北世大運即將登場，組委會提醒，若您有購票進場，切記詳閱違禁品規定，不要攜帶打火機、壓力噴罐等有安全疑慮的物品，尤其是一般民眾常用的自拍棒和專業攝錄影機也都不能帶進場，另外就是有政治、種族歧視、宗教等傾向的宣傳旗幟標語也都是禁帶的，請民眾務必遵守，以免造成不必要的困擾。

世大運是國際矚目賽事，選手們無不摩拳擦掌備戰、力求突破，其中水球、足球賽程較長，已於今(18)日提早開打。世大運賽事門票銷售穩定成長，截至8月16日止，開幕式與閉幕式門票均告售罄；競賽門票已銷售近32萬張，其中，滑輪溜冰、羽球、跳水、擊劍預售票均已完售，舉重、體操則所剩無幾，其餘競賽種類門票民眾仍有機會透過購票網站與7-11、萊爾富、OK超商預購，要搶要快！

世大運執委會號召200個品牌，超過1,000個實體通路，於8月1日至8月31日推出連續31天優惠不間斷活動。凡在活動期間至「元氣世大運」活動參與店家出示門票消費，即可享有專屬優惠，此次有80個以上的美食品牌店家參與，如外帶披薩買大送大和1.25L可樂1瓶、速食店專屬優惠「加油餐」等好康，除此之外，更提供選手、教練團特別優惠款待，為各國選手加油打氣。

除預售票外，每場賽事保留約1成現場票於競賽場館販售，該場館當天第一場賽事開打前一小時即可購買、每人限購4張，讓大家都有機會入場感受頂級賽事的魅力！另外，預售票如選擇現場取票，僅能取當日該場館票券，並請出示訂單編號、訂購者具照片之身分證件正本，避免他人冒領您的票券唷！

因臺北世大運競賽門票均為單日票，且採「先到場先入座」原則，如欲觀看熱門賽項請及早排隊購票入場就座（每日第1場比賽開始前1小時開始開放購票及入場）。

特別提醒，部分場地如臺北體育館、臺北網球中心因場館型態特殊，臺北體育館在預複賽期間同時開放1、7樓，臺北網球中心則可以自由選擇進入不同網球場地，但因為各樓層、各場地座位有限，除呼籲大家儘速入場就座外，為保障觀眾人身安全，避免因人潮擁擠影響民眾觀賞興致，必要時將進行人流管制，如遇熱門賽事形成該場館其中一場地或樓層滿座，將請尚未進入該場地、該樓層之民眾移至同一場館內之其他場地觀賽。

執委會在此提醒觀眾，攝錄影機不可帶入任何場館。民眾若使用照相機、手機或其他設備記錄2017台北世大運圖像或聲音，僅能作為私人、非商業目的用途。同時為了維護賽會安全，世大運場館均設有安檢站，請觀眾務必配合檢查，如攜帶飲料、礦泉水請試飲一口，另外，常見的違禁品包含打火機、壓力噴罐、自拍棒、超過50*50*50公分的提包、任何專業攝錄影機……等，詳細違禁品清單可於世大運官網查閱。

臺北世大運合作店家
違禁品清單

資訊、圖片提供／臺北世大運組委會
責任編輯／Oliver Wu

全球知名運動品牌 PUMA 近年來為運動市場注入時尚新潮流，打破球鞋傳統框架，將街頭概念意象融入設計元素，為運動潮流訂定全新遊戲規則，以「RUN THE STREETS」生於街頭、桀傲卻忠自我的率性概念主題，由人氣概念鞋款 IGNITE Limitles 敲響時尚大鐘，陸陸續續推出多款街頭潮履，從東瀛潮流武士 TSUGI 系列到黑豹潮履 AVID 系列，結合前衛機能科技與流行時尚外型兩大特色，成功在運動時尚市場打響知名度，也成為街頭潮人們爭相追逐關注的焦點。

今年邁入秋冬之際， PUMA 再度推出街頭軍風新寵 AVID RPLNT，以針織鞋面交錯迷彩色樣，象徵現代都會的多元融合意象，本季共推出軍綠及黑灰兩款剛毅新配色，由 PUMA 全球品牌大使 Rudimental 根基樂團拍攝詮釋，以一身復古運動套裝搭配軍風 AVID RPLNT 潮履，執掌秋冬時尚大旗，於都會街頭展現次世代運動新主流態度。

街頭軍風新寵 PUMA AVID RPLNT 鞋款，沿襲東瀛潮流 PUMA TSUGI 鞋款的前衛科技性，將鞋身造型及鞋帶綁繫俐落簡化，不僅更貼合快步調的都會步伐，也醞釀了更深沉內斂的潮流底蘊。AVID 代表著「極度渴望」的意含，而 Repellent (RPLNT) 則意指防禦抵抗，在快速繁忙的街頭不隨波逐流盲目跟隨，保有自己的步伐創造專屬於自己的流行 ICON。PUMA AVID RPLNT 擁有超輕量、高包覆性針織鞋面，以軍綠黑及深黑灰兩色混合包覆；鞋後跟以壓花加工裁切線條支撐，可大幅增加穩定性並提供足跟更強勁的防護功能；大底注入 PUMA 引以為傲的 IGNITE FOAM 超彈力科技，提供絕佳舒適性與能量回彈，讓雙腳在落地的同時更能有效分散衝擊力道，帶來穩定的反作用力；搭配咖啡色鋸齒狀外底增加與地板的摩擦力，防滑效能更適合秋冬濕寒的都會路況。

2018 秋冬全新街頭軍風潮履 PUMA AVID RPLNT，本季共推出軍綠黑與深黑灰雙主色，建議售價 NT$4,580，11 月 1 日正式登台發售。

資料來源／PUMA
責任編輯／妞妞

1982年和1985年是耐克至關重要的兩個年份，它們分別誕生兩款球鞋歷史上具有辨識度的鞋款—— Nike Air Force 1和Air Jordan 1。幾乎就在某一瞬間，這兩雙球鞋頓時超越了它們原本為籃球場而生的範疇。在之後的數十年裡，這兩雙籃球鞋激發了無數迭代更新，並成了Dave White、Mister Cartoon等藝術家，CDG、PSNY等時尚品牌，以及許多創作人的創意畫布。時尚和潮流的不斷變遷，而這兩雙經典球鞋始終保持著標誌性的地位，受到各個群體的一致喜愛。

這兩雙經典鞋款的最新創作—— The 1 Reimagined “變革新1代”系列，是由耐克內部設計師組成的獨立團隊首次對Nike Air Force 1和Air Jordan 1進行的重新暢想。這一項目背後的14位女性（平均分成兩組設計）代表著耐克千人設計師團隊所具備的獨特創作能力。在她們中有配色設計師，材料專家，以及男子和女子主線鞋類產品的設計師。她們致力於為Nike Air Force 1和Air Jordan 1各設計五款不受框架約束，又超越當年原版純粹設計意義的新款球鞋。

設計過程： 

選擇設計師

 “變革新1代”項目的主旨是“打破現狀”。秉持這一理念，耐克鞋類設計總監Andy Caine選擇了14位對這一項目有著清晰而客觀思考的設計師。“創意的起源是多樣性，”他說道，“從設計師的角度來看，這一項目的每位設計師都有著獨特的背景和個性。我們認為當你把不同類型的創意人才組合在一起的時候，神奇的事情便會發生。”

Caine 任命Georgina James 為團隊的領頭人，團隊中的其他設計師還包括配色和材料設計師Marie Crow 、Magnhild Disington 、Jacqueline Schoeffel 和Chiyo Takahashi ，以及鞋類設計師Shamees Aden 、Reba Brammer 、Melusine Dieudonne 、Jin Hong 、Angela Martin 、Kara Nykreim 、Marie Odinot 、Louisa Page 和Jesi Small 。她們的任務是“ 創造出令人震撼的產品” ，而從任務下達到最終設計，她們僅有兩週時間。

準備階段

 “她們中的每一位都對於能夠參與這一項目感到非常激動，相互合作設計女子產品，”James說道。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍絲帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次明確了她們各自的才能所在，因為她們中很多人也是第一次與其他人合作，然後她們開始製定和充實未來的設計方案。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次表明了她們各自的才能所在，因為考慮到她們中很多人也是第一次合作，然後她們再開始製定和充實各自的設計方案。

 “我們用了大約一周時間把我們的想法付諸紙上，敲定我們的設計目標，”James說道。

在此期間，設計團隊先是把不同的女性形象組合分類，竭力想要確定哪些因素才能定義女性。她們分別探討了運動員的思維方式以及時尚潮流，然後思考如何將這些點連起來。除此之外，她們還研究了每雙鞋的設計元素，這兩雙鞋最初都是由男性設計師為男性運動員設計的，但卻激發了女性穿著者的興趣，而且未來可能會產生更大的興趣。設計師的這些考慮為產品的分類提供了幫助。

最後，產品的分組展現了五種鮮明的人格：有著無畏探險態度的Explorer、崇尚純愛宣言的Lover、代表智者之道的Sage、追求自由叛逆的Rebel 和古靈精怪的Jester。James公佈了這五個原型，並用一套規則（包括設計師如何在工作的同時在率直和尊重兩種關鍵的情感中取得平衡）把它們集結起來，這些規則將是設計師在項目之後的工作中的唯一參數。

設計執行

一旦最初的理念成型後，設計團隊便奔赴倫敦。選擇倫敦有兩個原因：首先，耐克的倫敦BRS工作室可以提供在耐克世界總部開展日常工作的空間；其次，就像Caine所說的，“倫敦是時尚之都”。Samuel Ross和JW Anderson等知名設計師和品牌就在周圍，他們都是時尚行業中當之無愧的先行者。

 “把整整一周時間用在一個項目上，而且不用思考其他任何事情，這真是一種奢侈的體驗，”James說道。而Crow認為把設計地點選擇倫敦真是太“令人激動”了，因為在這裡你可以觀察人們如何“穿衣，搭配，最終發現是與你的設計相關的東西。”

但設計團隊的行動也必須迅速。因為在僅僅四天時間內，她們就要提交成果。James確保在艱辛的工作之餘，設計師可以得到片刻的喘息，激活她們的創作激情。

能否把身處這樣一個奢華可以聚精會神的創作環境和對周圍的觀察帶來自由探索的靈感轉換成一系列具有內在凝聚力的鞋類產品，這是對設計師的考驗。她們被分成兩組，一組設計AF1（Melusine Dieudonne、Magnhild Disington、Angela Martin、Kara Nykreim、Marie Odinot、Louisa Page和Jacqueline Schoeffel），一組設計AJ1（Shamees Aden、Reba Brammer、Marie Crow、Jin Hong、Jesi Small和Chiyo Takahashi）。

 “最大的挑戰是如何讓這十雙鞋具有自己的個性，同時彼此又有相通之處，”James說道。

一個解決方案來自團隊內部，設計師與各自設計的原型鞋款之間似乎有一種天然的吸引力，她們是每款鞋的設計和造型的主導者，同時她們也要依靠團隊成員的專業洞見來不斷提煉和改善她們的理念。而另一種辦法，James指出，就是通過配色和材料的運用。

Crow提到團隊嘗試在這一系列產品中運用富有表現力的配色和材料，但最終決定用柔和的色調。“我們很快認識到鞋的版型必須要引起轟動。顏色和材料的運用一定要互補，亮眼，適於穿著。所以我們研究了不同的色塊和設計細節，並對它們進行提升，”她說道。

在倫敦的四個工作日後，十雙不同凡響的球鞋終於設計成型，它們印證了多樣、創意和緊密合作的力量。

首創

在“變革新1代”設計中，14位設計師通過這兩雙經典球鞋實現了許多首創。這些象徵著項目賦予她們的設計自由以及因此迸發的創意理念。這一系列的設計亮點包括：

AF1 系列鞋款研製出最高的疊層中底（12 毫米），運用在AF1 LOVER XX 和AF1 SAGE XX 的設計上。
AF1 LOVER XX 是AF1 首款無鞋帶設計。
AF1 REBEL XX採用前衛的前後倒置設計和以古代束腰胸衣為靈感的繫帶設計。

（左）AF1 EXPLORER XX：防護皮革、D形環以及加長鞋舌設計賦予這雙鞋機能質感。（右）AJ1 EXPLORER XX：褶邊鞋跟設計使鞋子的高度可以調整。

（左）AF1 LOVER XX：這雙鞋採用嶄新的杏色鞋楦和大膽的疊層中底設計，用天鵝絨襯裡，無鞋帶設計以及彩色閃光透氣孔重新詮釋了這款標誌性籃球鞋。

（右）AJ1 LOVER XX：奢華天鵝絨里料，鑄模的內楦以及傾斜鞋領設計貼合雙足，同時展現女性氣息。

（左）AF1 SAGE XX：這雙鞋採用無鞋帶設計，疊層比原款高12毫米，鞋身流暢的線條是簡約主義在經典鞋款中的再現。

（右）AJ1 SAGE XX：簡約的外觀和精細的線縫技術提升了這雙鞋的質感。

（左）AF1 JESTER XX：幾個錯置的Swoosh商標設計和雙層鞋擋設計賦予了這雙AF1清新且輕鬆的感覺。

（右）AJ1 JESTER XX：這雙鞋採用輕鬆活潑的設計手法，將鞋面設計成帶拉鍊的靴型，中足下面是誇張的鋸齒形鞋底。

（左）AF1 REBEL XX：所有的元素都被放在了鞋後，鞋跟處汲取古代束腰胸衣靈感的繫帶設計突出了這雙鞋拒絕遵循傳統設計的規則。

（右）AJ1 REBEL XX：內側的拉鍊是鞋子的穿入口，原款AJI鞋面被移動至側面。紅色Jordan標誌的運用以及貫穿整個“變革新1代”系列的獨特明亮色帶鞏固了這雙鞋“外來者”的地位。

資料來源／NIKE
責任編輯／妞妞