臺北世大運棒球賽事，26日進入4強賽第2天賽程。日本隊先發9人全員安打，全場共揮出16支安打蠶食比數，終場以8：1擊敗捷克隊，複賽戰績3勝、成為分組第1。

日本隊在預賽3戰全勝晉級4強，帶著對戰1勝戰績，進行1到4名排名賽，25日先以2：1擊敗韓國隊，26日晚間碰頭捷克隊，繼續以技高一籌的投打表現、強壓對手。此戰日本隊排出左投伊藤正史先發，開賽就被連敲2安，並讓捷克隊靠高飛犧牲打搶下第1分，但這也成了捷克隊全場唯一得分。

伊藤正史主投5局，被擊出4支安打，送出5次三振，僅失1分，第6局日本隊換上第2任投手栗林良吏，中繼3局飆4次三振，只被敲1安，齊藤大將第9局投出3上3下關門，3任投手合計賞給捷克隊10次三振。

打線方面，日本隊攻勢不斷，2局上靠2支安打追平比數，第7棒石見正樹揮出二壘安打送回超前分，4局上日本隊獲得保送上壘後，靠3支接連安打再進帳3分，第9局連敲2安後，以高飛犧牲打多添1分，石見正樹再補上單場第2支二壘打，替日本拉開7分領先，也拿下比賽勝利。

日本隊先發9人皆有表現，包括長澤吉貴、中川圭太、楠本泰史、石見正樹和渡邊嘉明都是單場2安打，其中石見正樹、渡邊嘉明以雙安、2打點表現最出色。

日本隊在4強排名賽拿下2連勝，加上預賽戰績，確定以3勝成為分組第1，28日晚間6點30分將再戰韓國隊，爭取決賽門票。總教練善波達也表示，球隊會繼續努力，力拚衛冕金牌。

資料、圖片提供／臺北世大運組委會
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一切從一個簡單但卻極有壓力的問題開始，“我怎麼才能做出別人從來沒有做過的東西呢？”從這個問題開始，其他挑戰也紛紛展現在Piet Parra面前，這位荷蘭跨領域藝術家正開始他與耐克的Air Max 1最新合作項目。當前的產品受眾是誰？哪些風險可以嘗試？哪些地方可以設計得保守一些？如何平衡不同時代球鞋愛好者的興趣？

他感受到的這些壓力可以理解。Parra曾負責設計了Air Max 1史上幾款最受歡迎的配色鞋款（例如，2005年褐石色/珊瑚藍-橡木配色的Air Max 1），而且從上一款產品推出距今已經將近十年了。Parra說道，“就好像有兩個人坐在你的肩膀上觀察你的一舉一動，一個人說，'收藏家會喜歡這個'，而另一個人反問，'想像一下17或18歲的青少年，他們根本不了解我之前做過什麼，他們會怎麼看待這個設計？'”

自從2009年上一次與耐克合作設計Air Max 1以來，Parra的作品已經從他為人所知的通過字體設計呈現出來的幽默感轉向了抽象構圖的試驗。他不再單純是一名插畫師/設計師，而是把更多的注意力集中到繪畫和畫廊展覽上。

如果Parra和耐克的首次合作體現在City Pack系列，那麼這次合作可以被定義為City Pack精神的重現，只是設計概念和機遇都更加廣闊了。這種精神可以體現在Air Max 1和Zoom Spiridon鞋身上呈現的城市和鄉村圖案。

“我先把圖畫出來，然後思考'我怎麼才能把一雙鞋融入到這幅圖中呢？'”他說道，“以前我會考慮使用色塊，但是這次我沒有那麼想。我只想設計酷酷的圖案，然後再思考如何把它跟鞋子聯繫起來。”

那麼還有哪些設計是新的呢？

最明顯的是Parra 親友限定版本的Air Max 1去掉了鞋側的Swoosh標誌。“我記得以前我們會用一把小刀刮掉鞋側的圖案，”他說道，“鞋側飾片的空間釋放出來了，所以才有了現在那裡的雲朵圖案。但我還是很擔心人們會去想這個標誌。它的確改變了鞋子的視覺效果。”

去掉Swoosh標誌這一冒險不僅打開了新的可能性，也為Parra注入了推動合作邊界的自信。“不知怎麼的，我感覺現在的自己比職業生涯早期更加自由了，”他說道。

在市售版本Air Max 1和Zoom Spiridon上，Parra設計的花紋延伸到了整個鞋身，且兩雙鞋都帶有藍色Swoosh標誌。正如舊款親友限定版本的球鞋中Parra標誌性的簽名出現在鞋的前掌位置，有趣的是這兩雙鞋則展示了最初標誌的位置。“Spiridon鞋子前面有一個小的Swoosh標誌。第一次看到它的時候我就在想，'太完美了，把小標誌放在那裡，'”Parra回憶道。

Nike x Parra Air Max 1將於7月21日在NikeLab 、 SNKRS APP(Nike獨門鞋會) 及Nike指定店鋪發售。Nike x Parra Zoom Spiridon 將於歐洲獨家發售。

資料來源／NIKE
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2017臺北世大運19日即將於臺北田徑場開幕，其中文化節目的造型服裝設計也十分具可看性，由表演藝術圈炙手可熱的服裝設計師，同時也是國際時尚舞衣品牌「KeithLink」的創意總監林秉豪擔綱服裝設計。

林秉豪表示，本次開幕典禮最大特點是大量使用現代舞舞者，有別於戲劇舞台誇張的服飾及肢體動作，舞蹈演出在服裝造型上如何呈現節目意涵，又能兼顧表演者舞蹈肢體動作無限延伸的舒適度，是本次規劃表演服裝一大挑戰；在造型思考上，設計絕不是第一考量，因為服裝幫助舞者展現線條，在每個快、慢、速度、動作的變換之間，服裝布料質材必須與身體、音樂的速度節奏有好的搭配。」而本次世大運配合最先進的4K轉播系統，因此在演出人員的服裝細緻度、色澤光感呈現，每一個細節都需要檢視。透過雙手摩挲、拉扯的各色各式服裝，從量身訂做的色彩染布、剪裁、彈力、透明度與光澤感，每一個細節都是檢視這服裝合不合適的重點。

在開幕典禮文化節目的編排架構上以三大篇章「活力島嶼」、「匯聚台北」、「世界部落」呈現台灣的過去、現在與未來。主軸概念為表現台灣繽紛十足的在地多元文化，傳遞臺北城獨特的氣味、口味、人情味；以及邁入數位時代，臺灣與世界不可分的互動連結。

因此在活力島嶼的服裝設計概念上，配合亮麗舞台效果的十種花樣，勾勒先民的東方剪裁服裝型式，同時將幾何線條圖案轉化原民語彙，以現代手法呈現文化元素；在匯聚台北上強調融合、混搭、多元，大膽採用多種高彩度的服裝造型，透過舞者的肢體與影像色彩，充分表達絢麗歡騰屬於這城市的繽紛活力; 當場面轉換至世界部落時，強調晶圓、科技等未來感以及光與數位時代印記，銀色具未來感的角面工作服出場，在節目進行中搭配三段落主題，透過具前衛工業風的造型個性表現，塑造角色外部形象，抽象演繹台灣在世界不能忽視的貢獻，體現不同於一般演出風格。

2009年擔任高雄世運開幕式服裝設計助理的林秉豪在設計面、製作面、管理面上具有十足的經驗，回想一年多前接到這任務時表示：「很感謝有這次的機會，等了八年，終於輪到我上場了。」具有許多與表演藝術團體合作經驗，為了使表演服裝全面輔助視覺效果，對於細節格外要求，例如在「匯聚台北」裡，為了呈現各形各色的台北聲量，特別將選用的材質布料送去染整廠重新染色，一件件的對色，只為染出具一致性的高飽和度服裝色彩，同時表示為讓表演服裝貼合演出者的線條、身形，讓演出者展現最好看的線條比例，整體髮妝的搭配，包含演出藝人的服裝設計，每一個細節既不容忽視，也都是表現。

責任編輯／瀅瀅