舞蹈運動可以是高強度的運動。之前曾經有過這樣的對話：你平常都做什麼運動啊？跳舞喔？那不算運動啦！這樣的觀念是非常錯誤的。舞蹈的有氧量以及強度不輸跑步，打籃球，羽球等等激烈運動。因此，對舞蹈運動有正確的強度認知與保健概念是很重要的。

舞蹈是高強度運動

為什麼跳舞可以達到很高的運動強度呢？原因就來自於其綜合性的肌肉使用方式。想像一下，今天我們在操場跑步的感覺，我們用到最多的部位就是腳，大腿跟小腿，如果要加強跑步的速度與質感，還要加上核心肌群，臀部，內側肌群，使用的肌肉越多，身體所需要的能量越多。那讓我們再多一點想像，如果我們在跑步過程當中，時而強力加速，時而剎車，時而跳躍，或左右移動，但維持的身體質感不變，看起來是不是複雜多了？光想就累了吧！舞蹈的感覺就類似這樣，但還要搭配上音樂的節奏與強弱。有時候只是一個定點動作，但其實使用了大量一般人肉眼看不出來的肌群，更何況是配合音樂加強，減緩等等的感覺。

舞蹈暖身也很重要

了解到舞蹈的運動強度之後，就不得不提運動前暖身的重要性。一般在上課之前，老師們會帶約３～５分鐘的暖身操，或是配合音樂的簡單動作舞蹈，就是為了避免運動傷害。如果今天是自己在家練習，也應該做些簡單的暖身運動，避免運動傷害，以下簡述簡單的暖身方式：暖身可依序從頭開始到腳踝，一開始緩慢輕微轉動脖子，順時針轉個三四圈，再逆時針重複，注意動作宜緩慢漸加大。接著轉動肩膀，也是往前緩慢轉動三四圈，再往後轉動，往後轉動時可配合擴胸的感覺。接著要做些軀幹部位的簡易伸展，特別注意，任何運動前的伸展都不可過大，輕微即可。先做身體的扭轉動作來暖身，身體往左邊扭轉，感覺像要看到正後方一樣，約１５秒，並保持呼吸，做完再做右邊。然後伸展側腰，身體往左傾，右手往左邊拉長，切記勿過度，一樣約１５秒，做完換邊。接著是骨盆還有膝蓋的轉動，雙手插腰順時針轉動骨盆三四圈，接著換邊。膝蓋的方式類似，雙腳併攏膝蓋微彎轉動，注意不用彎太低。最後轉動腳踝以及手腕，一樣三四圈再換方向。記憶的方式很簡單，就是從頭到腳每個部位依次活動。

最後來講講國標舞帶給身體的保健。除了能夠調整體態，對於動態的活動方式也有幫助。舉例來說，可能因為慣用左腳，導致身體移動方式不對，左腳負擔特別大，右腳的肌肉比較鬆散，反而右腳容易受傷；爬樓梯時膝蓋不舒服，可能是因為沒有使用股四頭肌（大腿前側），造成膝蓋過多負擔。透過學習國標舞，很容易發現這些日常生活身體使用的小細節。透過正確學習舞蹈，我們能夠了解自己身體的狀況，並強化需要使用的肌肉，更能達到身體日常保健的效果。有了以上的概念，希望大家都能越舞越健康囉！

2008年創始的WDC亞巡賽，在今年剛好屆滿十年，這個由日本中川勳先生推動的亞巡賽(Asia Dance Tour)，結合日本、台灣、韓國、中國、香港等五站巡迴舉行，以總獎金超過60萬美金的規模，成為世界職業舞壇的兵家必爭。台灣從2008年創始時便加入亞巡賽事，打從起創時的奔走，在歷年的籌備規劃中累積經驗，主辦單位「社團法人  中華民國國際運動舞蹈發展協會」的理事長及秘書長劉順益及陳媦娟兩位老師一路走來點滴在心頭。

以舞蹈為志業，以傳承自我實現

「社團法人  中華民國國際運動舞蹈發展協會」的劉順益理事長及陳媦娟秘書長在28年前因國標舞結緣，出自於本身的天賦、志趣及努力，兩人共同迎向了國標舞生涯的高峰，得到多座台灣和東南亞職業摩登舞冠軍。十年的國家代表隊選手生涯，見識歐洲及其他國家國際標準舞的高超水準，當時便發願要在台灣舉辦媲美國際級的大型舞蹈賽事，為更多有志於投入舞蹈學習的年輕選手，提供近距離吸取比賽經驗及觀摩成長的機會。當年歐洲的頂尖選手到亞洲比賽的意願較低，除了環境的陌生，比賽規格或表演的條件都是很現實的考量。「2000年在日本舞蹈館比賽時，看到日本可以將世界級的選手帶到亞洲，當時就希望台灣也可以成就這件事，」陳秘書長如是說。「我們一直在思考成為選手之後的路，當一對選手不斷挑戰自己的高峰之後，如何經由傳承達到自我的實現，」劉理事長補充。
 
14 年前他們從國標舞國手身份退役後，便投入全力為規劃大型的國標舞賽事多方奔走，正好WDC日本世界舞蹈總會副會長Isao Nakagawa中川勳先生打算將當時每年在2月份舉辦的Asian Open提升為亞洲巡迴公開賽，劉理事長及陳秘書長便在這個契機下接受中川勳副會長的積極邀請，成為後來Asia Dance Tour Open Taipei亞巡賽台北站的賽事主辦單位，並一口氣將比賽的場地拉高到台北小巨蛋這等國際級場館的規格。這個合作對於當時沒有贊助商金援的主辦人而言，卻是一段艱苦難熬的過程，隨之而來一年一度的賽事還帶來相當的財務壓力。直到2012年，台北站首次獲得WDC世界舞蹈總會認證，列入WDC世界職業積分系列賽之時，恰如一劑強心針，讓守得雲開的兩位老師不但受到WDC的肯定，也促使世界頂級選手們願意自掏腰包來台比賽，亞巡賽台北站便成為國際舞蹈賽事星海中的一輪皓月。

透過舞蹈讓世界看見台灣

十年以來，亞巡賽年年有台北站的賽程，經由國際賽事的宣傳，有效的提高台灣在國際舞蹈界的能見度。而2018年WDC亞巡賽台北站仍然在2月28日舉行，228成為亞巡賽台北站固定的開賽日期是一項創舉。邁進第十年的公開賽更是提高了觀看指標，除了匯聚了最尊崇的鑽石級評審，國際級場館的優質比賽場地，總奬金超過10萬美元的高額奬金之外，最令人興奮的是亞巡賽台北站得到來自全世界職業摩登及拉丁舞選手的認同，「今年的賽場上將見到前24強選手，包括世界拉丁舞前12強齊聚一堂，就連在國際賽場上難得同台的世界前三強摩登舞選手都將來到寶島台灣同台競技，」劉理事長難掩臉上的興奮。這不僅僅是成功賽事的象徵性指標，還凸顯了選手對於主辦人的肯定。陳秘書長補充: 「正由於我們過去是選手，當我們籌備亞巡賽工作時，我們能夠以選手的身份，思考選手的需要，讓選手們在台灣站感受到主辦單位對於選手的尊重!」

向下紮根，以舞養舞，以賽養戰

筆者問起劉順益和陳媦娟二位老師，亞巡賽已屆十年，不論是亞巡賽或未來的培訓，二位有什麼建議及新計劃?「台灣的選手素質相當的好，但是必須持續提供他們更大的動機。以亞洲選手為例，中日韓的選手明顯展現他們的企圖心，目標能驅使舞者進步，這是我們一路走來希望亞巡賽能為台灣的選手提供以舞養舞，以賽養戰的重要義意，」陳媦娟秘書長說。為了提高國人對於國際標準舞的興趣及培養更多優秀的選手，社團法人 中華民國國際運動舞蹈發展協會也持續推動WDC-AL(World Dance Council Amateur League)台灣巡迴積分賽，「任何運動的培養及推廣都需要向下紮根，當年這個小小的協會結合國內其他十幾個協會共同推動WDC-AL台灣巡迴積分賽，就是希望選手們透過各站的比賽，設定年度目標爭取榮譽，並且在國際上發光發熱。」然而，二位老師口中的小小協會、微薄的力量，卻充份展現了他們的熱情及執著，一步一腳印的將台北站打造成國際標準舞的重要賽事，協會同時贊助WDC-AL年度的優勝選手們到國外參賽，落實向下紮根的工作。這些點點滴滴匯聚的努力，無疑是台灣國標舞界的資產，也是讓世界看見台灣的又一功臣。

2月28日的WDC亞巡賽台北站是全球舞壇的矚目焦點，也是全世界看見台灣軟實力的重要年度賽事。筆者問，本次賽事有沒有最大的看點，劉順益理事長及陳媦娟秘書長齊口同聲的說 : 「這場公開賽能讓全球最頂尖的選手自己付報名費、買機票來比賽，其競爭之激烈及代表性也將是空前。」

____________________________________________________________________
世界舞蹈委員會 （ WDC ）
1950年由菲利普·J·理查遜(Phillip J. S. Richardson)在愛丁堡組織成立。主要目標為建構世界錦標賽時提供一個共同的基礎。 最初由九個歐洲國家和另外三個國家組成，今天WDC已經成為專業舞蹈比賽的權威機構，在全球許多國家都有成員。
 
WDC Asia Dance Tour 亞巡賽
2008年開始承辦亞巡賽，亞巡賽由日本世界舞蹈總會副會長中川勳在2008創辦推動。其前身為每年固定在2月份舉辦的Asian Open，由日本舞蹈總會Japan Dance Council，簡稱JDC 所主辦。改制後的WDC Asia Dance Tour將比賽擴展串連至亞洲區其他地區，形成亞洲巡迴賽。亞巡賽每單站的奬金數須超過10萬美金。

Asia Dance Tour Open Taipei 亞巡賽台北站
亞巡賽台北站自2008年開始舉辦，2012年得到WDC世界舞蹈總會認證，列入WDC世界職業積分系列賽，十年來開賽時間大都訂在每年的2月28日，主辦單位為社團法人中華民國國際運動舞蹈發展協會。
 
社團法人 中華民國國際運動舞蹈發展協會
2004年成立，該協會以促進全民愛運動以及推廣國標舞為致力的目標。為2018年WDC職業國標舞世界大賽亞巡賽台北站及WDC-AL國標舞世界盃台灣巡迴積分賽主辦單位。
__________________________________________________________________________


採訪撰稿／JJ
攝影／楊仁渤

美國紐約有一位最美的舞蹈芭蕾家，名叫瑪麗·海倫·鮑爾斯（Mary Helen Bowers），她以獨特的芭蕾訓練方式，讓好幾千位女性們成功的減重，並讓鬆垮肥肉變成結實的肌肉，雕塑出新的身體線條，讓整個人都充滿有芭蕾舞者的優雅體態和美感。

瑪麗·海倫·鮑爾斯曾利用這套「美型芭蕾」的訓練方式，讓娜塔莉·波曼（Natalie Portman）在《黑天鵝》這部電影，成功拿下奧斯卡影后，並幫助她更完美詮釋劇中芭蕾舞者的角色，透過這套訓練，她也幫助過許多女性們減重成功。

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「芭蕾對我來說，在我從有記憶開始，芭蕾就是一直是我生命的一部分，我從以前就一直喜歡跳舞，而且從很小的時候就知道，這是我人生想要做的事。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「當年還是小女孩時，一心想成為芭蕾舞者，不管我走到哪裡，或是跳到哪裡，我都會讀遍手上每一本跟芭蕾有關的書，我曾想像在紐約的舞臺上跳芭蕾舞的感覺，在從我有記憶起，我就愛上了芭蕾，這種熱愛迄今不減。我在紐約市立芭蕾舞團曾經擔任專業舞者，在那幾年裡，我學習到如何在日常生活中照顧自己的身心，而這種親身經驗，正是這套美型芭蕾的核心精神。在職業芭蕾舞者生涯的早期，我的左腳曾受傷過，就在腳傷復元的那段期間，我開始發展美型芭蕾的基本概念，芭蕾是一項很苛求身體的活動，所以我早把身體所受的苦，都當作家常便飯，不曾真正停下來思索它所代表的意義。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「一開始，我自創美型芭蕾的核心肌群運動是為了讓我的舊傷復元得更好，但腳傷痊癒後沒多久，我就發現這套為了療傷而自創的運動還讓我能以嶄新姿態重回舞台，還讓我變得更強壯、更纖細，而且比以前更能與我的身體連結，以前跳舞時，我對自己的技術有信心，但現在跳舞時，我是對我的身體有信心，不費吹灰之力就能感受得到，我很感謝這套訓練讓我能延長在跳芭蕾舞的壽命，畢竟跳舞的生涯很短。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯表示，創新和調整一直都是美型芭蕾最重要的精神，不管在這套方法的萌芽初期或現在，剛開始把這套方法跟朋友和大學同學分享，於是就這麼傳開來，想找新方法健身的女性，包括演員、藝術表演者、模特兒和名媛都紛紛來找我，所以，大學畢業後，我就正式發表美型芭蕾，後來有人邀我出城，去外地訓練女星娜塔莉·波曼，當時她正準備出演電影《黑天鵝》的女主角，而這個大好機會讓我在紐約的事業正式起飛。

由於美型芭蕾所收到的回響不計其數，世界各地數千位女性擁抱這套方法，許多名人、好萊塢女星，以及來自五十多個國家的超級名模，都被美型芭蕾吸引，因為它能讓妳看起來更加年輕、更散發出女人味。

根據許多學員表示，美型芭蕾不止讓妳外表姿態顯得優雅，連內心情緒也時時保持在優雅狀態，達到藝術與運動的真正平衡，而這樣的平衡，只有女性才能獨有，更讓人振奮的是，美型芭蕾的效果立即可見，只要一週，妳就會明顯看到自己的身材變緊實，穿起衣服來感覺不一樣，兩個禮拜，妳的曲線會變得更修長、更纖細以及勻稱。

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「在我當時懷孕39周時，仍然堅持跳芭蕾，芭蕾讓我在懷孕時，在情緒上得到許多平穩，對於許多懷孕媽媽的們，我的建議是，希望她們能夠積極的接受懷孕時自己變化的身體，不要去抗拒它，在產檢時，醫生也認為跳芭蕾對身心上非常有益，我就這樣打算一直跳下去。」

小孩出生後，瑪麗·海倫·鮑爾斯也與小孩一起跳芭蕾。

瑪麗·海倫·鮑爾斯表示，美型芭蕾是一連串克服阻礙，達成夢想的過程。當初只是為了療傷、想找到更健康的飲食之道，到後來想把美型芭蕾跟全世界的女性分享，自己實在很幸運，年紀輕輕就能實現夢想，成為紐約市立芭蕾舞團的專業舞者，而現在，我迫不及待要跟妳們分享我在美型芭蕾發現的夢想，透過美型芭蕾，妳們也可以擁有舞者的力與美，也能擁抱妳的內在美。