舞蹈運動可以是高強度的運動。之前曾經有過這樣的對話：你平常都做什麼運動啊？跳舞喔？那不算運動啦！這樣的觀念是非常錯誤的。舞蹈的有氧量以及強度不輸跑步，打籃球，羽球等等激烈運動。因此，對舞蹈運動有正確的強度認知與保健概念是很重要的。

舞蹈是高強度運動

為什麼跳舞可以達到很高的運動強度呢？原因就來自於其綜合性的肌肉使用方式。想像一下，今天我們在操場跑步的感覺，我們用到最多的部位就是腳，大腿跟小腿，如果要加強跑步的速度與質感，還要加上核心肌群，臀部，內側肌群，使用的肌肉越多，身體所需要的能量越多。那讓我們再多一點想像，如果我們在跑步過程當中，時而強力加速，時而剎車，時而跳躍，或左右移動，但維持的身體質感不變，看起來是不是複雜多了？光想就累了吧！舞蹈的感覺就類似這樣，但還要搭配上音樂的節奏與強弱。有時候只是一個定點動作，但其實使用了大量一般人肉眼看不出來的肌群，更何況是配合音樂加強，減緩等等的感覺。

舞蹈暖身也很重要

了解到舞蹈的運動強度之後，就不得不提運動前暖身的重要性。一般在上課之前，老師們會帶約３～５分鐘的暖身操，或是配合音樂的簡單動作舞蹈，就是為了避免運動傷害。如果今天是自己在家練習，也應該做些簡單的暖身運動，避免運動傷害，以下簡述簡單的暖身方式：暖身可依序從頭開始到腳踝，一開始緩慢輕微轉動脖子，順時針轉個三四圈，再逆時針重複，注意動作宜緩慢漸加大。接著轉動肩膀，也是往前緩慢轉動三四圈，再往後轉動，往後轉動時可配合擴胸的感覺。接著要做些軀幹部位的簡易伸展，特別注意，任何運動前的伸展都不可過大，輕微即可。先做身體的扭轉動作來暖身，身體往左邊扭轉，感覺像要看到正後方一樣，約１５秒，並保持呼吸，做完再做右邊。然後伸展側腰，身體往左傾，右手往左邊拉長，切記勿過度，一樣約１５秒，做完換邊。接著是骨盆還有膝蓋的轉動，雙手插腰順時針轉動骨盆三四圈，接著換邊。膝蓋的方式類似，雙腳併攏膝蓋微彎轉動，注意不用彎太低。最後轉動腳踝以及手腕，一樣三四圈再換方向。記憶的方式很簡單，就是從頭到腳每個部位依次活動。

最後來講講國標舞帶給身體的保健。除了能夠調整體態，對於動態的活動方式也有幫助。舉例來說，可能因為慣用左腳，導致身體移動方式不對，左腳負擔特別大，右腳的肌肉比較鬆散，反而右腳容易受傷；爬樓梯時膝蓋不舒服，可能是因為沒有使用股四頭肌（大腿前側），造成膝蓋過多負擔。透過學習國標舞，很容易發現這些日常生活身體使用的小細節。透過正確學習舞蹈，我們能夠了解自己身體的狀況，並強化需要使用的肌肉，更能達到身體日常保健的效果。有了以上的概念，希望大家都能越舞越健康囉！

美國紐約有一位最美的舞蹈芭蕾家，名叫瑪麗·海倫·鮑爾斯（Mary Helen Bowers），她以獨特的芭蕾訓練方式，讓好幾千位女性們成功的減重，並讓鬆垮肥肉變成結實的肌肉，雕塑出新的身體線條，讓整個人都充滿有芭蕾舞者的優雅體態和美感。

瑪麗·海倫·鮑爾斯曾利用這套「美型芭蕾」的訓練方式，讓娜塔莉·波曼（Natalie Portman）在《黑天鵝》這部電影，成功拿下奧斯卡影后，並幫助她更完美詮釋劇中芭蕾舞者的角色，透過這套訓練，她也幫助過許多女性們減重成功。

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「芭蕾對我來說，在我從有記憶開始，芭蕾就是一直是我生命的一部分，我從以前就一直喜歡跳舞，而且從很小的時候就知道，這是我人生想要做的事。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「當年還是小女孩時，一心想成為芭蕾舞者，不管我走到哪裡，或是跳到哪裡，我都會讀遍手上每一本跟芭蕾有關的書，我曾想像在紐約的舞臺上跳芭蕾舞的感覺，在從我有記憶起，我就愛上了芭蕾，這種熱愛迄今不減。我在紐約市立芭蕾舞團曾經擔任專業舞者，在那幾年裡，我學習到如何在日常生活中照顧自己的身心，而這種親身經驗，正是這套美型芭蕾的核心精神。在職業芭蕾舞者生涯的早期，我的左腳曾受傷過，就在腳傷復元的那段期間，我開始發展美型芭蕾的基本概念，芭蕾是一項很苛求身體的活動，所以我早把身體所受的苦，都當作家常便飯，不曾真正停下來思索它所代表的意義。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「一開始，我自創美型芭蕾的核心肌群運動是為了讓我的舊傷復元得更好，但腳傷痊癒後沒多久，我就發現這套為了療傷而自創的運動還讓我能以嶄新姿態重回舞台，還讓我變得更強壯、更纖細，而且比以前更能與我的身體連結，以前跳舞時，我對自己的技術有信心，但現在跳舞時，我是對我的身體有信心，不費吹灰之力就能感受得到，我很感謝這套訓練讓我能延長在跳芭蕾舞的壽命，畢竟跳舞的生涯很短。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯表示，創新和調整一直都是美型芭蕾最重要的精神，不管在這套方法的萌芽初期或現在，剛開始把這套方法跟朋友和大學同學分享，於是就這麼傳開來，想找新方法健身的女性，包括演員、藝術表演者、模特兒和名媛都紛紛來找我，所以，大學畢業後，我就正式發表美型芭蕾，後來有人邀我出城，去外地訓練女星娜塔莉·波曼，當時她正準備出演電影《黑天鵝》的女主角，而這個大好機會讓我在紐約的事業正式起飛。

由於美型芭蕾所收到的回響不計其數，世界各地數千位女性擁抱這套方法，許多名人、好萊塢女星，以及來自五十多個國家的超級名模，都被美型芭蕾吸引，因為它能讓妳看起來更加年輕、更散發出女人味。

根據許多學員表示，美型芭蕾不止讓妳外表姿態顯得優雅，連內心情緒也時時保持在優雅狀態，達到藝術與運動的真正平衡，而這樣的平衡，只有女性才能獨有，更讓人振奮的是，美型芭蕾的效果立即可見，只要一週，妳就會明顯看到自己的身材變緊實，穿起衣服來感覺不一樣，兩個禮拜，妳的曲線會變得更修長、更纖細以及勻稱。

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「在我當時懷孕39周時，仍然堅持跳芭蕾，芭蕾讓我在懷孕時，在情緒上得到許多平穩，對於許多懷孕媽媽的們，我的建議是，希望她們能夠積極的接受懷孕時自己變化的身體，不要去抗拒它，在產檢時，醫生也認為跳芭蕾對身心上非常有益，我就這樣打算一直跳下去。」

小孩出生後，瑪麗·海倫·鮑爾斯也與小孩一起跳芭蕾。

瑪麗·海倫·鮑爾斯表示，美型芭蕾是一連串克服阻礙，達成夢想的過程。當初只是為了療傷、想找到更健康的飲食之道，到後來想把美型芭蕾跟全世界的女性分享，自己實在很幸運，年紀輕輕就能實現夢想，成為紐約市立芭蕾舞團的專業舞者，而現在，我迫不及待要跟妳們分享我在美型芭蕾發現的夢想，透過美型芭蕾，妳們也可以擁有舞者的力與美，也能擁抱妳的內在美。

舞蹈是藝術也是一種運動，除了讓人賞心悅目外，舞著舞著，也能舞出自己豐富的生命色彩。有的人學舞蹈是家長的期望，有的則是它視為自己的飯碗，而國標舞老師白祐帆卻恰恰相反，從小只要聽到音樂，他的身體便會不自覺的開始搖擺，漸漸越長越大，接觸許多資訊後，他才發現原來自己喜歡跳舞。

大學就讀數學系的他只要一有空，便會去接觸各式各樣有關於舞蹈的社團。凡舉街舞、啦啦隊…等只要是有關舞蹈的各種項目，他都勇於嘗試。因緣際會下，學姊邀請他到國標舞社參加試跳活動，沒想到這一跳，便跳出了他往後的精采人生。

國標舞及社交舞，傻傻分不清楚？

有天分的祐帆在大學的四年期間，很快地就跳出了許多好成績。雖然就讀數學系，但畢業後也因著這樣的天分和興趣，他決定繼續朝向國標舞的方面邁進。

所謂的國標舞是為了競技比賽而產生的舞蹈，分為兩類：摩登舞和拉丁舞，對於舞步的標準化以及細膩度有一定的要求，因此較社交舞更為深入細膩，更要求身形以及舞伴雙方的配合。反觀社交舞主要是為了同歡，即使遇到不認識的人，也能夠馬上搭起來跳一段，因此在舞步上較為簡單，即使有一方有沒學過的步子，也能在短時間內馬上學會並一同跟著音樂舞動。

學好國標舞的關鍵在於心態和態度

目前有在婦聯會、舞蹈教室、運動中心教課的祐帆說：「其實許多人都滿喜歡跳舞的」但相對來說，現在的人學跳舞也很容易給自己很大的設限或壓力，深怕自己跳不好或是領不好。聲稱自己是肢體障礙者更是不盡其數，但越是如此，其實越沒有自己想的那麼嚴重，有時候純粹是因為沒有學過或是沒有自信而造成的。

「學好國標舞的關鍵在於心態和態度。」祐帆說。有自己的想法是很件好事，但當我們在學習的時候，首先得先學習將自己的想法擺到旁邊，聽聽老師的方法技巧。如果太有自己的想法，不但容易阻礙自己學習的進度，心理也無法真正放開，這樣舞蹈中的許多精隨也就無法真正進入你的內心。所以除了團體班之外，他也另外開設單人國標舞班，首先把功力打穩了，在開始與其他人一起跳也是不錯的選擇。

舞蹈讓我變成自己心中的王子

對祐帆來說，跳舞就是生活中的一部分，人生中或許會遇到多次的分離，但舞蹈已經是他的靈魂伴侶，想分都分不開。就像電影情節一樣，即便只是在等紅綠燈或與人交談，他的身體也常不自覺的起舞，與這樣的朋友在一起，就好像在做心靈SPA一樣，那樣的展眼舒眉。同時國標舞不只改變生活，更改變了祐帆整個人的氣息。跳舞不只是舞動，更多的是身體姿勢的轉變，過去有著不自信和駝背困擾的他，自從接觸舞蹈後，讓自己從一個自己都認為自己不怎樣的人變成自己是自己心中的王子。

另一個有樂趣的地方是，國標舞雖有著自己既定的步伐，但它可以在步伐間做舞步的調整或轉換，步伐一樣，但用身體表現出的方式不同。當你的內心想呈現什麼，身體就會呈現出那個樣子，即便有著種類的侷限，但舞蹈畢竟是藝術的東西，每個人看的感覺和角度都不盡相同。例如：RUMBA通常要表達的是愛情故事，但是它卻可以有很多不同的情感面，因為在愛情中有太多細微的情緒，這一切就看你自己如何用這個舞蹈去展現。

保持開放的心情　接受源源不絕的驚喜

如果從沒有學過舞蹈或開始想進入這個領域，祐帆建議不要先為自己預設機器人、手腳遲鈍…等這類型的立場，保持一個開放的心情，這樣的收穫和學習才會是最大的。而且你會發現，跳舞除了展現身體的美之外，他還能帶給你源源不絕的驚喜，用心感受，你會從中發現更多不同的變化。

對於未來，祐帆只想好好保握選手擁有的年限，繼續將課教好、比賽比到最好。他說：「在國標的世界，並沒有真正所謂職業和業餘的比較，藝術最珍貴的地方竟是出自於個人的創意和熱情，在不同階段，看著同一段表演，你會有不同的感受，所以舞蹈就是自己覺得盡力了就好。」