臺北世大運棒球金牌戰，29日晚間於天母棒球場展開，賽前就誓言「搶金」的日本隊展現出色的攻守表現，靠2局下灌進6分大局、奠定勝基，加上3任投手，只讓對手敲出3支安打、聯手飆13K，最終日本隊以10：0大勝美國隊，本屆世大運7戰全勝、衛冕金牌。

日本隊在1局下連續選到2次保送，2出局滿壘時，靠辰己涼介的安打搶下第1分，進入第2局更是火力全開，島田海吏揮出帶有2分打點的三壘安打，靠中川圭太的安打跑回分數，2出局後大平達樹、辰己涼介連敲二壘安打再追加3分，一連打了10個人次，灌進6分大局，8局下再添3分拉開10分差。

森下暢仁4天前才度過20歲生日，是日本隊陣中、年紀最輕的球員，被教練團排定為金牌戰的先發投手，他也沒讓球隊失望，主投7局，只被擊出2支安打，送出11次三振，沒有失分，之後由兩任後援投手津森宥紀、阪本大樹各投1局守住勝利，全場僅讓美國隊擊出3支安打，聯手飆13次三振。

幫助球隊奪下金牌，森下暢仁歸功於學長的帶領，他提到，是因為學長都把舞台鋪好了，自己才能在這場比賽有好的表現，能拿下金牌很開心。如願完成連霸的美夢，日本隊全員興奮衝進場迎接榮耀，總教練善波達也難掩激動地落下淚來，與教練團相擁慶祝，他表示，選手在過程中，雖碰到一些難關，但都還是能發揮應有的表現，靠著實力累積，才能有好成績。

日本隊在上屆光州世大運闖進金牌戰，但因雨與中華隊並列金牌，今年來到臺灣參賽，善波達也說，知道今年中華隊實力很強，原本設定要再次在金牌戰碰頭，但中華隊預賽沒把實力發揮出來(無緣四強)，有點可惜。

資料、圖片提供／臺北世大運組委會
責任編輯／妞妞

1982年和1985年是耐克至關重要的兩個年份，它們分別誕生兩款球鞋歷史上具有辨識度的鞋款—— Nike Air Force 1和Air Jordan 1。幾乎就在某一瞬間，這兩雙球鞋頓時超越了它們原本為籃球場而生的範疇。在之後的數十年裡，這兩雙籃球鞋激發了無數迭代更新，並成了Dave White、Mister Cartoon等藝術家，CDG、PSNY等時尚品牌，以及許多創作人的創意畫布。時尚和潮流的不斷變遷，而這兩雙經典球鞋始終保持著標誌性的地位，受到各個群體的一致喜愛。

這兩雙經典鞋款的最新創作—— The 1 Reimagined “變革新1代”系列，是由耐克內部設計師組成的獨立團隊首次對Nike Air Force 1和Air Jordan 1進行的重新暢想。這一項目背後的14位女性（平均分成兩組設計）代表著耐克千人設計師團隊所具備的獨特創作能力。在她們中有配色設計師，材料專家，以及男子和女子主線鞋類產品的設計師。她們致力於為Nike Air Force 1和Air Jordan 1各設計五款不受框架約束，又超越當年原版純粹設計意義的新款球鞋。

設計過程： 

選擇設計師

 “變革新1代”項目的主旨是“打破現狀”。秉持這一理念，耐克鞋類設計總監Andy Caine選擇了14位對這一項目有著清晰而客觀思考的設計師。“創意的起源是多樣性，”他說道，“從設計師的角度來看，這一項目的每位設計師都有著獨特的背景和個性。我們認為當你把不同類型的創意人才組合在一起的時候，神奇的事情便會發生。”

Caine 任命Georgina James 為團隊的領頭人，團隊中的其他設計師還包括配色和材料設計師Marie Crow 、Magnhild Disington 、Jacqueline Schoeffel 和Chiyo Takahashi ，以及鞋類設計師Shamees Aden 、Reba Brammer 、Melusine Dieudonne 、Jin Hong 、Angela Martin 、Kara Nykreim 、Marie Odinot 、Louisa Page 和Jesi Small 。她們的任務是“ 創造出令人震撼的產品” ，而從任務下達到最終設計，她們僅有兩週時間。

準備階段

 “她們中的每一位都對於能夠參與這一項目感到非常激動，相互合作設計女子產品，”James說道。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍絲帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次明確了她們各自的才能所在，因為她們中很多人也是第一次與其他人合作，然後她們開始製定和充實未來的設計方案。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次表明了她們各自的才能所在，因為考慮到她們中很多人也是第一次合作，然後她們再開始製定和充實各自的設計方案。

 “我們用了大約一周時間把我們的想法付諸紙上，敲定我們的設計目標，”James說道。

在此期間，設計團隊先是把不同的女性形象組合分類，竭力想要確定哪些因素才能定義女性。她們分別探討了運動員的思維方式以及時尚潮流，然後思考如何將這些點連起來。除此之外，她們還研究了每雙鞋的設計元素，這兩雙鞋最初都是由男性設計師為男性運動員設計的，但卻激發了女性穿著者的興趣，而且未來可能會產生更大的興趣。設計師的這些考慮為產品的分類提供了幫助。

最後，產品的分組展現了五種鮮明的人格：有著無畏探險態度的Explorer、崇尚純愛宣言的Lover、代表智者之道的Sage、追求自由叛逆的Rebel 和古靈精怪的Jester。James公佈了這五個原型，並用一套規則（包括設計師如何在工作的同時在率直和尊重兩種關鍵的情感中取得平衡）把它們集結起來，這些規則將是設計師在項目之後的工作中的唯一參數。

設計執行

一旦最初的理念成型後，設計團隊便奔赴倫敦。選擇倫敦有兩個原因：首先，耐克的倫敦BRS工作室可以提供在耐克世界總部開展日常工作的空間；其次，就像Caine所說的，“倫敦是時尚之都”。Samuel Ross和JW Anderson等知名設計師和品牌就在周圍，他們都是時尚行業中當之無愧的先行者。

 “把整整一周時間用在一個項目上，而且不用思考其他任何事情，這真是一種奢侈的體驗，”James說道。而Crow認為把設計地點選擇倫敦真是太“令人激動”了，因為在這裡你可以觀察人們如何“穿衣，搭配，最終發現是與你的設計相關的東西。”

但設計團隊的行動也必須迅速。因為在僅僅四天時間內，她們就要提交成果。James確保在艱辛的工作之餘，設計師可以得到片刻的喘息，激活她們的創作激情。

能否把身處這樣一個奢華可以聚精會神的創作環境和對周圍的觀察帶來自由探索的靈感轉換成一系列具有內在凝聚力的鞋類產品，這是對設計師的考驗。她們被分成兩組，一組設計AF1（Melusine Dieudonne、Magnhild Disington、Angela Martin、Kara Nykreim、Marie Odinot、Louisa Page和Jacqueline Schoeffel），一組設計AJ1（Shamees Aden、Reba Brammer、Marie Crow、Jin Hong、Jesi Small和Chiyo Takahashi）。

 “最大的挑戰是如何讓這十雙鞋具有自己的個性，同時彼此又有相通之處，”James說道。

一個解決方案來自團隊內部，設計師與各自設計的原型鞋款之間似乎有一種天然的吸引力，她們是每款鞋的設計和造型的主導者，同時她們也要依靠團隊成員的專業洞見來不斷提煉和改善她們的理念。而另一種辦法，James指出，就是通過配色和材料的運用。

Crow提到團隊嘗試在這一系列產品中運用富有表現力的配色和材料，但最終決定用柔和的色調。“我們很快認識到鞋的版型必須要引起轟動。顏色和材料的運用一定要互補，亮眼，適於穿著。所以我們研究了不同的色塊和設計細節，並對它們進行提升，”她說道。

在倫敦的四個工作日後，十雙不同凡響的球鞋終於設計成型，它們印證了多樣、創意和緊密合作的力量。

首創

在“變革新1代”設計中，14位設計師通過這兩雙經典球鞋實現了許多首創。這些象徵著項目賦予她們的設計自由以及因此迸發的創意理念。這一系列的設計亮點包括：

AF1 系列鞋款研製出最高的疊層中底（12 毫米），運用在AF1 LOVER XX 和AF1 SAGE XX 的設計上。
AF1 LOVER XX 是AF1 首款無鞋帶設計。
AF1 REBEL XX採用前衛的前後倒置設計和以古代束腰胸衣為靈感的繫帶設計。

（左）AF1 EXPLORER XX：防護皮革、D形環以及加長鞋舌設計賦予這雙鞋機能質感。（右）AJ1 EXPLORER XX：褶邊鞋跟設計使鞋子的高度可以調整。

（左）AF1 LOVER XX：這雙鞋採用嶄新的杏色鞋楦和大膽的疊層中底設計，用天鵝絨襯裡，無鞋帶設計以及彩色閃光透氣孔重新詮釋了這款標誌性籃球鞋。

（右）AJ1 LOVER XX：奢華天鵝絨里料，鑄模的內楦以及傾斜鞋領設計貼合雙足，同時展現女性氣息。

（左）AF1 SAGE XX：這雙鞋採用無鞋帶設計，疊層比原款高12毫米，鞋身流暢的線條是簡約主義在經典鞋款中的再現。

（右）AJ1 SAGE XX：簡約的外觀和精細的線縫技術提升了這雙鞋的質感。

（左）AF1 JESTER XX：幾個錯置的Swoosh商標設計和雙層鞋擋設計賦予了這雙AF1清新且輕鬆的感覺。

（右）AJ1 JESTER XX：這雙鞋採用輕鬆活潑的設計手法，將鞋面設計成帶拉鍊的靴型，中足下面是誇張的鋸齒形鞋底。

（左）AF1 REBEL XX：所有的元素都被放在了鞋後，鞋跟處汲取古代束腰胸衣靈感的繫帶設計突出了這雙鞋拒絕遵循傳統設計的規則。

（右）AJ1 REBEL XX：內側的拉鍊是鞋子的穿入口，原款AJI鞋面被移動至側面。紅色Jordan標誌的運用以及貫穿整個“變革新1代”系列的獨特明亮色帶鞏固了這雙鞋“外來者”的地位。

資料來源／NIKE
責任編輯／妞妞

馬戲、芭蕾舞、鼓擊、現代舞四種表演藝術，結合體適能綜合訓練，而且還是為一般民眾所設計的課程，聽起來很不可思議，但是今年夏天，這個看似天馬行空的概念就要在國家兩廳院實行。由兩廳院與UNDER ARMOUR攜手合作的《運動你的藝術》系列活動，邀集國內頂尖表演藝術家與體適能教練們，將於七月展開一連串活動，精彩可期！

馬戲╳運動 探索特技與日常生活動作的關係

馬戲是一種與常民最為親近的表演，包含特技與雜耍的種種高難度動作，往往令人看得目不轉睛、嘖嘖稱奇。現在，你也有機會可以親身體驗馬戲特技的箇中趣味了！昨(13)日代表FOCA福爾摩沙馬戲團出席兩廳院記者會的余岱融在會中談到，馬戲是一種以人為出發點的特技表演，雖然訓練強度高，還有各種高難度的動作，但一切都是從人體肢體動作出發，因此，在這次的工作坊課程中，FOCA團員們將會帶領民眾一同探索馬戲與日常生活動作的關係。一個半小時的課程將包含疊羅漢與雜耍球兩大主題活動，讓民眾體驗並挑戰疊羅漢中各種涉及攀爬、肌耐力與平衡技巧的身體動作能力；而雜耍球則會讓你體驗到從一顆球玩到好幾顆球，還得同時照顧到每一顆球，不讓它們掉下來有多麽具挑戰性，這除了會訓練到肢體動作，還會讓你提高專注力，看似簡單的活動，其實是非常刺激又有趣的。而合作設計課程的知名教練甘思元則提到，這個課程希望打造一個「生命的體驗場」，透過一些特技表演的自由運動，除了寓教於樂，藉由一些好玩但富挑戰性的活動，培養自己重拾身體的基本能力，藉而形塑更好的生活品質，這是他從事教練工作一直以來的努力方針。

芭蕾╳運動 培養肢體美感並不難

一般人總認為芭蕾舞是只有專業舞者才能駕馭的項目，不過，負責課程設計的編舞家葉名樺即將聯手力格運動健護中心的洪梵恩教練來顛覆這種刻板印象！名樺老師說，雖然芭蕾舞是一種既痛苦又浪漫的運動，而且藝術不像競技運動一樣追求分數或成績，不過對於意志力的展現與自身訓練的目的可說有共同目標。此次課程將以芭蕾基礎訓練出發，結合運動訓練對於身體的控制，在學習芭蕾暖身動作的同時，也學習正確的運動技巧，對於身體有較佳控制能力之後，再來更進一步學習基礎的芭蕾動作，就很容易可以上手，讓你免除對學習芭蕾的恐懼，你會了解，原來跳芭蕾舞並不是一種遙不可及的事情！

鼓擊╳運動 一動一靜淬煉身心靈

優人神鼓是從台北木柵山上發展出來的一種打擊表演藝術，其中結合太極導引、宗教靜心、傳統武術、民間戲曲等等元素，是一種獨創的當代肢體訓練法。在此次課程中，TFL淬煉體能訓練中心創辦人高漢耀教練將從優人特有的八段錦暖身法開始，融入體適能的元素在變化的四式動作之中，再透過擊鼓練習讓學員感受到優人的擊鼓美學，由靜至動探索身體對於鼓浪的震撼。優人神鼓代表賴奕杉表示，優人的訓練哲學是先從安靜開始，沈澱心靈、排空雜訊之後才能以純淨的身心靈和鼓產生共鳴，而擊鼓本身也是一種高強度的體能訓練，因為你必須先以馬步將身體放穩，才能以上身發力專注擊出節奏。優人的訓練本身就融合許多元素，這次課程更加入了科學的體適能訓練，藉由這樣的跨界合作，讓學員更能透過訓練更加認識自己的身體，並達成一種身心靈的平衡狀態。

現代舞╳運動 即興揮灑、開發專屬肢體動作

現代舞是一種融合戲劇與音樂，並旨在顛覆傳統僵化形式的舞蹈，強調身體的線條與運用，為人所知的先鋒瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）一收一放的技巧，深深影響了我們所熟知的一些流派，包括雲門舞集等等。而現代舞還有另一種很重要的元素就是即興（improvisation），隨著當下的思緒與心情轉折，沒有刻意編排、隨心所欲地跳出動作，憑感覺帶動身體律動，是一種極為自由的舞蹈形式。此次兩廳院「現代舞工作坊」將由豪健康運動工作室創辦人朱奕豪教練與荷蘭舞蹈劇場舞者吳孟珂合作，以即興為基礎，從肢體的開發與探索開始，藉由遊戲的方式讓學員們除了更加了解自己的身體，也學習如何運用肢體表達意念與情緒，透過一些趣味性、開放性的活動，讓學員了解「即興」的意義，並在課程的進行中開發專屬於自己的肢體動作，讓你更懂得「用身體說話」！

《運動你的藝術》系列活動共規劃四場《運動你的藝術 工作坊》及一場大型戶外派對。7月4日至7日的工作坊，每晚不同主題，分別由馬戲、芭蕾舞、打擊表演、現代舞領域的優秀表演藝術家與專業運動教練共同規劃全新課程，民眾可以親身體驗，發掘出自我內心意志力的質與量、感受藝術與運動淬煉出的火花！此外，7月8日週六午後在國家戲劇院生活廣場舉辦大型《運動你的藝術 戶外派對》，邀請更多民眾共同參與，總計5場活動將在6月17日(六)中午12點於兩廳院售票系統正式開賣。有興趣的民眾請至兩廳院售票網活動專區購票或臉書粉絲團了解。

撰文、攝影／Oliver Wu