復古運動風潮興起，今夏許多人紛紛購入古著單品卻不知如何穿搭。為了演繹如何把復古運動風穿得時尚有型，Reebok請來台灣區品牌大使Bii畢書盡，親自搭配Reebok Classic系列古著 ，並穿上Reebok旗下運動街頭風格的Classic系列Revenge Plus鞋款，讓經典復古鞋在2018夏季強勢回歸潮流清單。

運動風時尚從2017持續延燒至2018，各大品牌紛紛將運動風元素融入當季新品設計中，Revenge Plus搭上今年的街頭運動風潮，重現經典復古網球鞋型，將運動與潮流完美結合。
 
畢書盡親自運用Revenge Plus和Classic運動古著展現自己的穿搭技巧，以簡約白T牛仔褲搭配Revenge 鞋款，撞上夏季經典四色：亮眼紅、懷舊綠、率性黑與海軍藍，畫龍點睛的復古色，讓看似隨性簡單的穿搭，其實處處可見精緻細節，也讓Reebok Revenge Plus成為今夏鞋櫃中必備的潮流單品。

Reebok Classic經典翻玩復古運動潮流，Pick你的80年代

除了Revenge Plus的經典鞋款，Reebok今年也將旗下經典的Logo、圖案以復古色塊拼接翻玩，推出潮流運動感十足的Classic服飾。全長的經典修身Reebok字樣貼身褲款，展現女生俐落又率性地個性風格，合身的運動裙讓女孩們在打造復古運動風格之餘，微露曲線，增添甜美女人味。
 
Reebok今夏的Classic系列在基本的運動機能訴求上，加入復古風的剪裁以及色塊拼接Logo，讓女孩能舒適又有型地穿梭在潮流街頭，一秒從運動小清新少女變成為街頭潮模，單穿或混搭各有風味。

資料來源／Reebok    
責任編輯／Dama

去年夏天Skepta推出了第一款耐克聯名鞋Air Max 97 SK，其設計靈感來自這位Grime藝人從倫敦對當地的看法以及摩洛哥索維拉（Essaouira）之旅的所見所聞。作為出生於倫敦的藝術家，Skepta的第二款耐克聯名鞋選擇以文化間的連接為主題，本次設計靈感來自他與巴黎的淵源（巴黎是他個人音樂在英國之外第一個獲得認可的地方），在巴黎與倫敦之間產生一些千絲萬縷的關係。 

火車把巴黎與倫敦兩座歐洲頗具風格首都城市連接起來，而Nike Air Max 97/BW SK的設計是參照藍白紅三色的融合手法，同時凸顯Nike Air Max BW在這兩個地方遺留下的文化痕跡。Nike Air Max BW於1991年首次發布，設計師是Tinker Hatfield，是當時擁有最大可視氣墊的鞋款。由於鞋款是在Air Max 90和Air Max 180之間發布，分散了關注度，雖然美國的發行量十分有限，不過在西歐銷量不錯，但還是掀起一股熱潮。
 
Air Max BW在各種亞文化群體中頗受歡迎。在法國，尤其是巴黎的嘻哈社群和足球支持者中接受度很高。

關SKEPTA與BW和巴黎的五個事實：

1：他之所以選擇BW鞋型進行設計，原因是“Dizzee Rascal在他的第一張唱片封面Boy in da Corner中穿著一雙BW。”
2：在Skepta看來封面圖上的那款球鞋就是傳奇的化身。“在我小的時候，Air Max是身份的象徵。氣墊越醒目受到的關注越多，大面積的氣墊使得所有人都能看到。BW......Big Window這個叫法十分有趣。 ”因此他在自己的設計中引入了全掌AM97氣墊單元，這樣又增加了一層新的緩衝層。
3：Skepta認為巴黎“是我整個人生的重要組成部分”，巴黎的歌迷最早接受了他的音樂。
4：Skepta最新EP唱片Vicious的封面上使用了鎖的主題，旨在向同名的英國朋克音樂家致敬。
5：這個鎖還是愛的象徵。“我想把鎖掛在球鞋一側，並鎖起來送給我的朋友。”他說道，“我記得巴黎人經常這樣做。這是他們將愛情鎖住的地方。” 

所有這些細節都可以在Air Max 97/BW SK中看到。Skepta將白色基底描述為“具有新鮮感的東西”，當談及為何Big Window首先引起共鳴時，這是一個簡單而恰當的解釋。另外通過敏銳的、多層次的關聯讓人想起愛情、音樂和浪漫故事，因此這款鞋成為了巴黎人和倫敦人文化融合的象徵。

關於BW與巴黎的三件事：

1：BW在巴黎有一個綽號“La Classique”，源自鞋盒商標“Air Max Classic BW”。
2：2007年發布了城市特別配色致敬巴黎圣日耳曼隊。自1989年以來，這支球隊一直是耐克的合作夥伴。
3：這個鞋型連續多年在法國創下銷量冠軍的紀錄。 

5月14日Air Max 97/BW SK將通過SNEAKRS STASH在巴黎率先發布。屆時找到城市周圍隱藏的鎖（複製在設計中用到的鎖）的應用程序用戶可以開放購買。

2017臺北世大運19日即將於臺北田徑場開幕，其中文化節目的造型服裝設計也十分具可看性，由表演藝術圈炙手可熱的服裝設計師，同時也是國際時尚舞衣品牌「KeithLink」的創意總監林秉豪擔綱服裝設計。

林秉豪表示，本次開幕典禮最大特點是大量使用現代舞舞者，有別於戲劇舞台誇張的服飾及肢體動作，舞蹈演出在服裝造型上如何呈現節目意涵，又能兼顧表演者舞蹈肢體動作無限延伸的舒適度，是本次規劃表演服裝一大挑戰；在造型思考上，設計絕不是第一考量，因為服裝幫助舞者展現線條，在每個快、慢、速度、動作的變換之間，服裝布料質材必須與身體、音樂的速度節奏有好的搭配。」而本次世大運配合最先進的4K轉播系統，因此在演出人員的服裝細緻度、色澤光感呈現，每一個細節都需要檢視。透過雙手摩挲、拉扯的各色各式服裝，從量身訂做的色彩染布、剪裁、彈力、透明度與光澤感，每一個細節都是檢視這服裝合不合適的重點。

在開幕典禮文化節目的編排架構上以三大篇章「活力島嶼」、「匯聚台北」、「世界部落」呈現台灣的過去、現在與未來。主軸概念為表現台灣繽紛十足的在地多元文化，傳遞臺北城獨特的氣味、口味、人情味；以及邁入數位時代，臺灣與世界不可分的互動連結。

因此在活力島嶼的服裝設計概念上，配合亮麗舞台效果的十種花樣，勾勒先民的東方剪裁服裝型式，同時將幾何線條圖案轉化原民語彙，以現代手法呈現文化元素；在匯聚台北上強調融合、混搭、多元，大膽採用多種高彩度的服裝造型，透過舞者的肢體與影像色彩，充分表達絢麗歡騰屬於這城市的繽紛活力; 當場面轉換至世界部落時，強調晶圓、科技等未來感以及光與數位時代印記，銀色具未來感的角面工作服出場，在節目進行中搭配三段落主題，透過具前衛工業風的造型個性表現，塑造角色外部形象，抽象演繹台灣在世界不能忽視的貢獻，體現不同於一般演出風格。

2009年擔任高雄世運開幕式服裝設計助理的林秉豪在設計面、製作面、管理面上具有十足的經驗，回想一年多前接到這任務時表示：「很感謝有這次的機會，等了八年，終於輪到我上場了。」具有許多與表演藝術團體合作經驗，為了使表演服裝全面輔助視覺效果，對於細節格外要求，例如在「匯聚台北」裡，為了呈現各形各色的台北聲量，特別將選用的材質布料送去染整廠重新染色，一件件的對色，只為染出具一致性的高飽和度服裝色彩，同時表示為讓表演服裝貼合演出者的線條、身形，讓演出者展現最好看的線條比例，整體髮妝的搭配，包含演出藝人的服裝設計，每一個細節既不容忽視，也都是表現。

責任編輯／瀅瀅