舞蹈是藝術也是一種運動，除了讓人賞心悅目外，舞著舞著，也能舞出自己豐富的生命色彩。有的人學舞蹈是家長的期望，有的則是它視為自己的飯碗，而國標舞老師白祐帆卻恰恰相反，從小只要聽到音樂，他的身體便會不自覺的開始搖擺，漸漸越長越大，接觸許多資訊後，他才發現原來自己喜歡跳舞。

大學就讀數學系的他只要一有空，便會去接觸各式各樣有關於舞蹈的社團。凡舉街舞、啦啦隊…等只要是有關舞蹈的各種項目，他都勇於嘗試。因緣際會下，學姊邀請他到國標舞社參加試跳活動，沒想到這一跳，便跳出了他往後的精采人生。

國標舞及社交舞，傻傻分不清楚？

有天分的祐帆在大學的四年期間，很快地就跳出了許多好成績。雖然就讀數學系，但畢業後也因著這樣的天分和興趣，他決定繼續朝向國標舞的方面邁進。

所謂的國標舞是為了競技比賽而產生的舞蹈，分為兩類：摩登舞和拉丁舞，對於舞步的標準化以及細膩度有一定的要求，因此較社交舞更為深入細膩，更要求身形以及舞伴雙方的配合。反觀社交舞主要是為了同歡，即使遇到不認識的人，也能夠馬上搭起來跳一段，因此在舞步上較為簡單，即使有一方有沒學過的步子，也能在短時間內馬上學會並一同跟著音樂舞動。

學好國標舞的關鍵在於心態和態度

目前有在婦聯會、舞蹈教室、運動中心教課的祐帆說：「其實許多人都滿喜歡跳舞的」但相對來說，現在的人學跳舞也很容易給自己很大的設限或壓力，深怕自己跳不好或是領不好。聲稱自己是肢體障礙者更是不盡其數，但越是如此，其實越沒有自己想的那麼嚴重，有時候純粹是因為沒有學過或是沒有自信而造成的。

「學好國標舞的關鍵在於心態和態度。」祐帆說。有自己的想法是很件好事，但當我們在學習的時候，首先得先學習將自己的想法擺到旁邊，聽聽老師的方法技巧。如果太有自己的想法，不但容易阻礙自己學習的進度，心理也無法真正放開，這樣舞蹈中的許多精隨也就無法真正進入你的內心。所以除了團體班之外，他也另外開設單人國標舞班，首先把功力打穩了，在開始與其他人一起跳也是不錯的選擇。

舞蹈讓我變成自己心中的王子

對祐帆來說，跳舞就是生活中的一部分，人生中或許會遇到多次的分離，但舞蹈已經是他的靈魂伴侶，想分都分不開。就像電影情節一樣，即便只是在等紅綠燈或與人交談，他的身體也常不自覺的起舞，與這樣的朋友在一起，就好像在做心靈SPA一樣，那樣的展眼舒眉。同時國標舞不只改變生活，更改變了祐帆整個人的氣息。跳舞不只是舞動，更多的是身體姿勢的轉變，過去有著不自信和駝背困擾的他，自從接觸舞蹈後，讓自己從一個自己都認為自己不怎樣的人變成自己是自己心中的王子。

另一個有樂趣的地方是，國標舞雖有著自己既定的步伐，但它可以在步伐間做舞步的調整或轉換，步伐一樣，但用身體表現出的方式不同。當你的內心想呈現什麼，身體就會呈現出那個樣子，即便有著種類的侷限，但舞蹈畢竟是藝術的東西，每個人看的感覺和角度都不盡相同。例如：RUMBA通常要表達的是愛情故事，但是它卻可以有很多不同的情感面，因為在愛情中有太多細微的情緒，這一切就看你自己如何用這個舞蹈去展現。

保持開放的心情　接受源源不絕的驚喜

如果從沒有學過舞蹈或開始想進入這個領域，祐帆建議不要先為自己預設機器人、手腳遲鈍…等這類型的立場，保持一個開放的心情，這樣的收穫和學習才會是最大的。而且你會發現，跳舞除了展現身體的美之外，他還能帶給你源源不絕的驚喜，用心感受，你會從中發現更多不同的變化。

對於未來，祐帆只想好好保握選手擁有的年限，繼續將課教好、比賽比到最好。他說：「在國標的世界，並沒有真正所謂職業和業餘的比較，藝術最珍貴的地方竟是出自於個人的創意和熱情，在不同階段，看著同一段表演，你會有不同的感受，所以舞蹈就是自己覺得盡力了就好。」

2008年創始的WDC亞巡賽，在今年剛好屆滿十年，這個由日本中川勳先生推動的亞巡賽(Asia Dance Tour)，結合日本、台灣、韓國、中國、香港等五站巡迴舉行，以總獎金超過60萬美金的規模，成為世界職業舞壇的兵家必爭。台灣從2008年創始時便加入亞巡賽事，打從起創時的奔走，在歷年的籌備規劃中累積經驗，主辦單位「社團法人  中華民國國際運動舞蹈發展協會」的理事長及秘書長劉順益及陳媦娟兩位老師一路走來點滴在心頭。

以舞蹈為志業，以傳承自我實現

「社團法人  中華民國國際運動舞蹈發展協會」的劉順益理事長及陳媦娟秘書長在28年前因國標舞結緣，出自於本身的天賦、志趣及努力，兩人共同迎向了國標舞生涯的高峰，得到多座台灣和東南亞職業摩登舞冠軍。十年的國家代表隊選手生涯，見識歐洲及其他國家國際標準舞的高超水準，當時便發願要在台灣舉辦媲美國際級的大型舞蹈賽事，為更多有志於投入舞蹈學習的年輕選手，提供近距離吸取比賽經驗及觀摩成長的機會。當年歐洲的頂尖選手到亞洲比賽的意願較低，除了環境的陌生，比賽規格或表演的條件都是很現實的考量。「2000年在日本舞蹈館比賽時，看到日本可以將世界級的選手帶到亞洲，當時就希望台灣也可以成就這件事，」陳秘書長如是說。「我們一直在思考成為選手之後的路，當一對選手不斷挑戰自己的高峰之後，如何經由傳承達到自我的實現，」劉理事長補充。
 
14 年前他們從國標舞國手身份退役後，便投入全力為規劃大型的國標舞賽事多方奔走，正好WDC日本世界舞蹈總會副會長Isao Nakagawa中川勳先生打算將當時每年在2月份舉辦的Asian Open提升為亞洲巡迴公開賽，劉理事長及陳秘書長便在這個契機下接受中川勳副會長的積極邀請，成為後來Asia Dance Tour Open Taipei亞巡賽台北站的賽事主辦單位，並一口氣將比賽的場地拉高到台北小巨蛋這等國際級場館的規格。這個合作對於當時沒有贊助商金援的主辦人而言，卻是一段艱苦難熬的過程，隨之而來一年一度的賽事還帶來相當的財務壓力。直到2012年，台北站首次獲得WDC世界舞蹈總會認證，列入WDC世界職業積分系列賽之時，恰如一劑強心針，讓守得雲開的兩位老師不但受到WDC的肯定，也促使世界頂級選手們願意自掏腰包來台比賽，亞巡賽台北站便成為國際舞蹈賽事星海中的一輪皓月。

透過舞蹈讓世界看見台灣

十年以來，亞巡賽年年有台北站的賽程，經由國際賽事的宣傳，有效的提高台灣在國際舞蹈界的能見度。而2018年WDC亞巡賽台北站仍然在2月28日舉行，228成為亞巡賽台北站固定的開賽日期是一項創舉。邁進第十年的公開賽更是提高了觀看指標，除了匯聚了最尊崇的鑽石級評審，國際級場館的優質比賽場地，總奬金超過10萬美元的高額奬金之外，最令人興奮的是亞巡賽台北站得到來自全世界職業摩登及拉丁舞選手的認同，「今年的賽場上將見到前24強選手，包括世界拉丁舞前12強齊聚一堂，就連在國際賽場上難得同台的世界前三強摩登舞選手都將來到寶島台灣同台競技，」劉理事長難掩臉上的興奮。這不僅僅是成功賽事的象徵性指標，還凸顯了選手對於主辦人的肯定。陳秘書長補充: 「正由於我們過去是選手，當我們籌備亞巡賽工作時，我們能夠以選手的身份，思考選手的需要，讓選手們在台灣站感受到主辦單位對於選手的尊重!」

向下紮根，以舞養舞，以賽養戰

筆者問起劉順益和陳媦娟二位老師，亞巡賽已屆十年，不論是亞巡賽或未來的培訓，二位有什麼建議及新計劃?「台灣的選手素質相當的好，但是必須持續提供他們更大的動機。以亞洲選手為例，中日韓的選手明顯展現他們的企圖心，目標能驅使舞者進步，這是我們一路走來希望亞巡賽能為台灣的選手提供以舞養舞，以賽養戰的重要義意，」陳媦娟秘書長說。為了提高國人對於國際標準舞的興趣及培養更多優秀的選手，社團法人 中華民國國際運動舞蹈發展協會也持續推動WDC-AL(World Dance Council Amateur League)台灣巡迴積分賽，「任何運動的培養及推廣都需要向下紮根，當年這個小小的協會結合國內其他十幾個協會共同推動WDC-AL台灣巡迴積分賽，就是希望選手們透過各站的比賽，設定年度目標爭取榮譽，並且在國際上發光發熱。」然而，二位老師口中的小小協會、微薄的力量，卻充份展現了他們的熱情及執著，一步一腳印的將台北站打造成國際標準舞的重要賽事，協會同時贊助WDC-AL年度的優勝選手們到國外參賽，落實向下紮根的工作。這些點點滴滴匯聚的努力，無疑是台灣國標舞界的資產，也是讓世界看見台灣的又一功臣。

2月28日的WDC亞巡賽台北站是全球舞壇的矚目焦點，也是全世界看見台灣軟實力的重要年度賽事。筆者問，本次賽事有沒有最大的看點，劉順益理事長及陳媦娟秘書長齊口同聲的說 : 「這場公開賽能讓全球最頂尖的選手自己付報名費、買機票來比賽，其競爭之激烈及代表性也將是空前。」

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世界舞蹈委員會 （ WDC ）
1950年由菲利普·J·理查遜(Phillip J. S. Richardson)在愛丁堡組織成立。主要目標為建構世界錦標賽時提供一個共同的基礎。 最初由九個歐洲國家和另外三個國家組成，今天WDC已經成為專業舞蹈比賽的權威機構，在全球許多國家都有成員。
 
WDC Asia Dance Tour 亞巡賽
2008年開始承辦亞巡賽，亞巡賽由日本世界舞蹈總會副會長中川勳在2008創辦推動。其前身為每年固定在2月份舉辦的Asian Open，由日本舞蹈總會Japan Dance Council，簡稱JDC 所主辦。改制後的WDC Asia Dance Tour將比賽擴展串連至亞洲區其他地區，形成亞洲巡迴賽。亞巡賽每單站的奬金數須超過10萬美金。

Asia Dance Tour Open Taipei 亞巡賽台北站
亞巡賽台北站自2008年開始舉辦，2012年得到WDC世界舞蹈總會認證，列入WDC世界職業積分系列賽，十年來開賽時間大都訂在每年的2月28日，主辦單位為社團法人中華民國國際運動舞蹈發展協會。
 
社團法人 中華民國國際運動舞蹈發展協會
2004年成立，該協會以促進全民愛運動以及推廣國標舞為致力的目標。為2018年WDC職業國標舞世界大賽亞巡賽台北站及WDC-AL國標舞世界盃台灣巡迴積分賽主辦單位。
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採訪撰稿／JJ
攝影／楊仁渤

美國紐約有一位最美的舞蹈芭蕾家，名叫瑪麗·海倫·鮑爾斯（Mary Helen Bowers），她以獨特的芭蕾訓練方式，讓好幾千位女性們成功的減重，並讓鬆垮肥肉變成結實的肌肉，雕塑出新的身體線條，讓整個人都充滿有芭蕾舞者的優雅體態和美感。

瑪麗·海倫·鮑爾斯曾利用這套「美型芭蕾」的訓練方式，讓娜塔莉·波曼（Natalie Portman）在《黑天鵝》這部電影，成功拿下奧斯卡影后，並幫助她更完美詮釋劇中芭蕾舞者的角色，透過這套訓練，她也幫助過許多女性們減重成功。

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「芭蕾對我來說，在我從有記憶開始，芭蕾就是一直是我生命的一部分，我從以前就一直喜歡跳舞，而且從很小的時候就知道，這是我人生想要做的事。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「當年還是小女孩時，一心想成為芭蕾舞者，不管我走到哪裡，或是跳到哪裡，我都會讀遍手上每一本跟芭蕾有關的書，我曾想像在紐約的舞臺上跳芭蕾舞的感覺，在從我有記憶起，我就愛上了芭蕾，這種熱愛迄今不減。我在紐約市立芭蕾舞團曾經擔任專業舞者，在那幾年裡，我學習到如何在日常生活中照顧自己的身心，而這種親身經驗，正是這套美型芭蕾的核心精神。在職業芭蕾舞者生涯的早期，我的左腳曾受傷過，就在腳傷復元的那段期間，我開始發展美型芭蕾的基本概念，芭蕾是一項很苛求身體的活動，所以我早把身體所受的苦，都當作家常便飯，不曾真正停下來思索它所代表的意義。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「一開始，我自創美型芭蕾的核心肌群運動是為了讓我的舊傷復元得更好，但腳傷痊癒後沒多久，我就發現這套為了療傷而自創的運動還讓我能以嶄新姿態重回舞台，還讓我變得更強壯、更纖細，而且比以前更能與我的身體連結，以前跳舞時，我對自己的技術有信心，但現在跳舞時，我是對我的身體有信心，不費吹灰之力就能感受得到，我很感謝這套訓練讓我能延長在跳芭蕾舞的壽命，畢竟跳舞的生涯很短。」

瑪麗·海倫·鮑爾斯表示，創新和調整一直都是美型芭蕾最重要的精神，不管在這套方法的萌芽初期或現在，剛開始把這套方法跟朋友和大學同學分享，於是就這麼傳開來，想找新方法健身的女性，包括演員、藝術表演者、模特兒和名媛都紛紛來找我，所以，大學畢業後，我就正式發表美型芭蕾，後來有人邀我出城，去外地訓練女星娜塔莉·波曼，當時她正準備出演電影《黑天鵝》的女主角，而這個大好機會讓我在紐約的事業正式起飛。

由於美型芭蕾所收到的回響不計其數，世界各地數千位女性擁抱這套方法，許多名人、好萊塢女星，以及來自五十多個國家的超級名模，都被美型芭蕾吸引，因為它能讓妳看起來更加年輕、更散發出女人味。

根據許多學員表示，美型芭蕾不止讓妳外表姿態顯得優雅，連內心情緒也時時保持在優雅狀態，達到藝術與運動的真正平衡，而這樣的平衡，只有女性才能獨有，更讓人振奮的是，美型芭蕾的效果立即可見，只要一週，妳就會明顯看到自己的身材變緊實，穿起衣服來感覺不一樣，兩個禮拜，妳的曲線會變得更修長、更纖細以及勻稱。

瑪麗·海倫·鮑爾斯：「在我當時懷孕39周時，仍然堅持跳芭蕾，芭蕾讓我在懷孕時，在情緒上得到許多平穩，對於許多懷孕媽媽的們，我的建議是，希望她們能夠積極的接受懷孕時自己變化的身體，不要去抗拒它，在產檢時，醫生也認為跳芭蕾對身心上非常有益，我就這樣打算一直跳下去。」

小孩出生後，瑪麗·海倫·鮑爾斯也與小孩一起跳芭蕾。

瑪麗·海倫·鮑爾斯表示，美型芭蕾是一連串克服阻礙，達成夢想的過程。當初只是為了療傷、想找到更健康的飲食之道，到後來想把美型芭蕾跟全世界的女性分享，自己實在很幸運，年紀輕輕就能實現夢想，成為紐約市立芭蕾舞團的專業舞者，而現在，我迫不及待要跟妳們分享我在美型芭蕾發現的夢想，透過美型芭蕾，妳們也可以擁有舞者的力與美，也能擁抱妳的內在美。