競爭激烈近乎白熱化的運動服飾，伴隨秋意漸濃紛紛推出新品搶市，本季其中最令運動迷與潮人們期待的，無非就是百年義式運動美學代表FILA與饒舌天團 頑童(MJ116)主理潮牌MJFRESH的聯名系列！FILA X MJFRESH首度攜手打造一系列潮流定番單品包括T恤、POLO衫以及潮帽和運動頭帶等，預定將在九月十日限量發行，全台限定於FILA忠孝SOGO、台茂、新光三越中港及台南西門店，以及在FILA網路旗艦店與MJFRESH台北、台中門市同步隆重發售，跨足運動及潮流界而話題性十足的FILA X MJFRESH聯名系列，勢必再度引爆排隊搶購人潮！

FILA跨界翻玩潮流時尚動作頻頻   聯名熱潮引進台灣吸引年輕族群目光

近來動作頻頻引人注目的義式運動品牌FILA，不僅進軍時尚設計圈與知名華裔設計師Jason Wu推出第二季聯名作品，更跨界饒舌音樂領域與身兼創作監製的美國歌手Logic合作，展開全美巡迴演出合作。此外，FILA更於今年春夏與美東嘻哈潮流名人Nas合作，為九〇年代科幻經典電影『魔鬼剋星』重開機版本，推出Nas X Ghostbuster的FILA復刻球鞋；秋冬開季FILA隨即延續這波聯名熱潮到台灣，找來日前於金曲獎頒獎典禮與阿妹合唱嗨翻全場的嘻哈天團 頑童(MJ116)，與其主理的潮流品牌MJFRESH推出秋冬聯名限量單品，令許多運動迷和潮流人士引頸期盼，兩大品牌的首度跨界合作，必定帶來絕妙的時尚潮流新體驗。

聯名限量定番單品蘊藏潮流元素  高反差設計營造穿搭變化樂趣

FILA X MJFRESH首度合作的聯名系列商品，企劃概念設定在具備潮流元素亦不失經典風格的必備定番款式，運用Polo衫及重磅棉Tee，搭配運動帽、潮帽等單品，勾勒出看似基本卻不失型格的運動潮流輪廓，潮女型男皆可輕易上手，穿搭出Slim Fit或是Oversized的多變造型。此次雙方合作的聯名創意巧思，直接呈現在品牌本身，結合兩大品牌的字母標誌，於T恤正面簡單俐落的帶出企劃概念，背面則以近乎誇張的比例，呈現近來在潮流圈人氣爆棚的百年經典F-BOX 標誌，營造高反差的視覺新體驗，精緻的品牌聯名徽飾則用以貫穿全系列商品，塑造限量發行的存在感。

本次更特別邀請兼具模特兒身分的台灣新銳攝影師Kair Chen擔綱演繹，將擁有百年底蘊的義式運動美學，加入不羈優雅的潮流況味，展現不慍不火的個性風采；而色彩的運用上，代表FILA的經典紅、藍、白配色則與潮流主Key的黑、灰色，相互搭配出視覺的協調感，無論搭配同系列棉褲、合身牛仔褲，甚至在女款部分換上單寧短裙或比基尼，都能展現出簡單卻讓人無法忽視的吸睛效果。
 
敬請期待FILA X MJFRESH聯名系列商品，將於九月十日在全台實體暨網路同步震撼發行！

FILA百年品牌傳奇

創始於1911年，FILA沉浸百年義大利織品工藝，堅持原創設計強調質感與材質的融合運用，呈現優雅獨具的運動休閒風格。1973年投入專業運動服飾領域，更持續致力於開發機能質材；FILA所推出的專業運動、運動時尚服飾及鞋款，廣受世界頂尖選手及義式時尚風格愛好者所推崇追求。

中華民國卡巴迪運動協會黃忠仁理事長2/21於東亞卡巴迪總會(East Asia Kabaddi Federation)籌備會議中當選首任主席，2/22陪同國際卡巴迪總會(International Kabaddi Federation, IKF) Yoon Yeong Hak秘書長與韓國卡巴迪協會Kang Yang Soo會長、日本卡巴迪協會Koji Kawai秘書長、中國卡巴迪協會籌備會王玉斌會長、香港卡巴迪協會葉創興會長拜會教育部體育署高俊雄署長，就東亞卡巴迪總會成立及推廣卡巴迪運動交換意見。

高俊雄署長得知黃忠仁理事長獲選東亞卡巴迪總會首任主席後，表達恭賀之意，也表示體育署將全力支持東亞卡巴迪總會與中華民國卡巴迪運動協會推動各項國際交流活動，加強與國際卡巴迪運動界的連結。

卡巴迪運動起源於印度、巴基斯坦和孟加拉，為南亞風行運動之一，亦為亞洲運動會正式競賽項目。Yoon Yeong Hak秘書長此次來臺參加東亞卡巴迪總會籌備會議，對卡巴迪運動在東亞地區的推展深具信心，Yoon Yeong Hak秘書長表示：「國際卡巴迪總會不斷致力於卡巴迪運動的國際化、普及化與競技水準提升，積極鼓勵各國舉辦卡巴迪國際賽事。感謝教育部體育署與中華民國卡巴迪運動協會支持東亞卡巴迪總會的成立，相信更能使卡巴迪運動在東亞地區深耕茁壯。」

我國卡巴迪女子代表隊在2018年雅加達-巨港亞洲運動會獲得銅牌，是我國卡巴迪運動史上首面獎牌，而中華民國卡巴迪運動協會明(109)年將承辦東亞盃卡巴迪錦標賽及亞洲青年盃卡巴迪錦標賽，證明我國推展卡巴迪運動有成。Yoon Yeong Hak秘書長樂見此一發展，更期望在協會與體育署緊密合作下，讓臺灣成為卡巴迪運動發展重鎮。

資料來源／體育署
責任編輯／David

1982年和1985年是耐克至關重要的兩個年份，它們分別誕生兩款球鞋歷史上具有辨識度的鞋款—— Nike Air Force 1和Air Jordan 1。幾乎就在某一瞬間，這兩雙球鞋頓時超越了它們原本為籃球場而生的範疇。在之後的數十年裡，這兩雙籃球鞋激發了無數迭代更新，並成了Dave White、Mister Cartoon等藝術家，CDG、PSNY等時尚品牌，以及許多創作人的創意畫布。時尚和潮流的不斷變遷，而這兩雙經典球鞋始終保持著標誌性的地位，受到各個群體的一致喜愛。

這兩雙經典鞋款的最新創作—— The 1 Reimagined “變革新1代”系列，是由耐克內部設計師組成的獨立團隊首次對Nike Air Force 1和Air Jordan 1進行的重新暢想。這一項目背後的14位女性（平均分成兩組設計）代表著耐克千人設計師團隊所具備的獨特創作能力。在她們中有配色設計師，材料專家，以及男子和女子主線鞋類產品的設計師。她們致力於為Nike Air Force 1和Air Jordan 1各設計五款不受框架約束，又超越當年原版純粹設計意義的新款球鞋。

設計過程： 

選擇設計師

 “變革新1代”項目的主旨是“打破現狀”。秉持這一理念，耐克鞋類設計總監Andy Caine選擇了14位對這一項目有著清晰而客觀思考的設計師。“創意的起源是多樣性，”他說道，“從設計師的角度來看，這一項目的每位設計師都有著獨特的背景和個性。我們認為當你把不同類型的創意人才組合在一起的時候，神奇的事情便會發生。”

Caine 任命Georgina James 為團隊的領頭人，團隊中的其他設計師還包括配色和材料設計師Marie Crow 、Magnhild Disington 、Jacqueline Schoeffel 和Chiyo Takahashi ，以及鞋類設計師Shamees Aden 、Reba Brammer 、Melusine Dieudonne 、Jin Hong 、Angela Martin 、Kara Nykreim 、Marie Odinot 、Louisa Page 和Jesi Small 。她們的任務是“ 創造出令人震撼的產品” ，而從任務下達到最終設計，她們僅有兩週時間。

準備階段

 “她們中的每一位都對於能夠參與這一項目感到非常激動，相互合作設計女子產品，”James說道。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍絲帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次明確了她們各自的才能所在，因為她們中很多人也是第一次與其他人合作，然後她們開始製定和充實未來的設計方案。

考慮到時間緊急，最初她召集設計團隊在耐克總部的一體化設計空間“藍帶工作室”(Blue Ribbon Studios)內開會。在會議中，這些女性設計師首次表明了她們各自的才能所在，因為考慮到她們中很多人也是第一次合作，然後她們再開始製定和充實各自的設計方案。

 “我們用了大約一周時間把我們的想法付諸紙上，敲定我們的設計目標，”James說道。

在此期間，設計團隊先是把不同的女性形象組合分類，竭力想要確定哪些因素才能定義女性。她們分別探討了運動員的思維方式以及時尚潮流，然後思考如何將這些點連起來。除此之外，她們還研究了每雙鞋的設計元素，這兩雙鞋最初都是由男性設計師為男性運動員設計的，但卻激發了女性穿著者的興趣，而且未來可能會產生更大的興趣。設計師的這些考慮為產品的分類提供了幫助。

最後，產品的分組展現了五種鮮明的人格：有著無畏探險態度的Explorer、崇尚純愛宣言的Lover、代表智者之道的Sage、追求自由叛逆的Rebel 和古靈精怪的Jester。James公佈了這五個原型，並用一套規則（包括設計師如何在工作的同時在率直和尊重兩種關鍵的情感中取得平衡）把它們集結起來，這些規則將是設計師在項目之後的工作中的唯一參數。

設計執行

一旦最初的理念成型後，設計團隊便奔赴倫敦。選擇倫敦有兩個原因：首先，耐克的倫敦BRS工作室可以提供在耐克世界總部開展日常工作的空間；其次，就像Caine所說的，“倫敦是時尚之都”。Samuel Ross和JW Anderson等知名設計師和品牌就在周圍，他們都是時尚行業中當之無愧的先行者。

 “把整整一周時間用在一個項目上，而且不用思考其他任何事情，這真是一種奢侈的體驗，”James說道。而Crow認為把設計地點選擇倫敦真是太“令人激動”了，因為在這裡你可以觀察人們如何“穿衣，搭配，最終發現是與你的設計相關的東西。”

但設計團隊的行動也必須迅速。因為在僅僅四天時間內，她們就要提交成果。James確保在艱辛的工作之餘，設計師可以得到片刻的喘息，激活她們的創作激情。

能否把身處這樣一個奢華可以聚精會神的創作環境和對周圍的觀察帶來自由探索的靈感轉換成一系列具有內在凝聚力的鞋類產品，這是對設計師的考驗。她們被分成兩組，一組設計AF1（Melusine Dieudonne、Magnhild Disington、Angela Martin、Kara Nykreim、Marie Odinot、Louisa Page和Jacqueline Schoeffel），一組設計AJ1（Shamees Aden、Reba Brammer、Marie Crow、Jin Hong、Jesi Small和Chiyo Takahashi）。

 “最大的挑戰是如何讓這十雙鞋具有自己的個性，同時彼此又有相通之處，”James說道。

一個解決方案來自團隊內部，設計師與各自設計的原型鞋款之間似乎有一種天然的吸引力，她們是每款鞋的設計和造型的主導者，同時她們也要依靠團隊成員的專業洞見來不斷提煉和改善她們的理念。而另一種辦法，James指出，就是通過配色和材料的運用。

Crow提到團隊嘗試在這一系列產品中運用富有表現力的配色和材料，但最終決定用柔和的色調。“我們很快認識到鞋的版型必須要引起轟動。顏色和材料的運用一定要互補，亮眼，適於穿著。所以我們研究了不同的色塊和設計細節，並對它們進行提升，”她說道。

在倫敦的四個工作日後，十雙不同凡響的球鞋終於設計成型，它們印證了多樣、創意和緊密合作的力量。

首創

在“變革新1代”設計中，14位設計師通過這兩雙經典球鞋實現了許多首創。這些象徵著項目賦予她們的設計自由以及因此迸發的創意理念。這一系列的設計亮點包括：

AF1 系列鞋款研製出最高的疊層中底（12 毫米），運用在AF1 LOVER XX 和AF1 SAGE XX 的設計上。
AF1 LOVER XX 是AF1 首款無鞋帶設計。
AF1 REBEL XX採用前衛的前後倒置設計和以古代束腰胸衣為靈感的繫帶設計。

（左）AF1 EXPLORER XX：防護皮革、D形環以及加長鞋舌設計賦予這雙鞋機能質感。（右）AJ1 EXPLORER XX：褶邊鞋跟設計使鞋子的高度可以調整。

（左）AF1 LOVER XX：這雙鞋採用嶄新的杏色鞋楦和大膽的疊層中底設計，用天鵝絨襯裡，無鞋帶設計以及彩色閃光透氣孔重新詮釋了這款標誌性籃球鞋。

（右）AJ1 LOVER XX：奢華天鵝絨里料，鑄模的內楦以及傾斜鞋領設計貼合雙足，同時展現女性氣息。

（左）AF1 SAGE XX：這雙鞋採用無鞋帶設計，疊層比原款高12毫米，鞋身流暢的線條是簡約主義在經典鞋款中的再現。

（右）AJ1 SAGE XX：簡約的外觀和精細的線縫技術提升了這雙鞋的質感。

（左）AF1 JESTER XX：幾個錯置的Swoosh商標設計和雙層鞋擋設計賦予了這雙AF1清新且輕鬆的感覺。

（右）AJ1 JESTER XX：這雙鞋採用輕鬆活潑的設計手法，將鞋面設計成帶拉鍊的靴型，中足下面是誇張的鋸齒形鞋底。

（左）AF1 REBEL XX：所有的元素都被放在了鞋後，鞋跟處汲取古代束腰胸衣靈感的繫帶設計突出了這雙鞋拒絕遵循傳統設計的規則。

（右）AJ1 REBEL XX：內側的拉鍊是鞋子的穿入口，原款AJI鞋面被移動至側面。紅色Jordan標誌的運用以及貫穿整個“變革新1代”系列的獨特明亮色帶鞏固了這雙鞋“外來者”的地位。

資料來源／NIKE
責任編輯／妞妞